Atelier danse forum

Danse forum du 4 novembre 2009, en clôture du festival du PBTM, à Cadenet

La danse forum a eu lieu en finale du festival du PBTM, le mercredi après-midi 4 novembre 2009, à Cadenet. Les trois matinées précédentes nous ont permis de nous préparer, Johanna et moi, et une douzaine de participants nouveaux à la DF. Voici le récit de cet événement, d'après mes notes, et à la vision de la vidéo qui a été prise ce jour-là. Ce récit est pour moi l'occasion de faire le point sur les avancées, concepts et questionnements de la DF.


TROIS MATINEES

Ces matinées, sous forme d'ateliers menés par Johanna et moi, se sont articulées autour de trois concepts : la présentation, la situation et la relation. Ces concepts ont été abordés par des « mises en situation » plutôt que par des « exercices ».

Je vois la différence dans la dynamique que ces approches mettent en place.

Les exercices ont une dynamique centripète : je pars d’un exercice fruit d'une expérience partagée de plusieurs personnes parfois sur des générations, exercice que je répète pour m’améliorer et apprendre de lui, réfléchir à partir de lui. Le résultat change de qualité (qui normalement s'améliore) en essayant de ne pas changer de forme, ou alors en toute connaissance de cause. On est dans l'apprentissage guidé, de l'intérieur ou de l'extérieur.

Les mises en situation ont une dynamique centrifuge : je pars d’une situation (par exemple se présenter) et je crée des savoir-faire et connaissances réflexifs en la développant. Le résultat change de forme et de qualité d’une fois sur l’autre. Il est partagé avec les autres participants. On est dans l'auto-apprentissage coopératif.

Les jeux (de dynamique de groupe, de synchronisation, d'imagination, de mémoire etc.) et l'adoption des contraintes (ne danser qu'avec les yeux, ou le buste pour exemple) se situeraient entre l'exercice et la mise en situation. Le curseur semble pourvoir se déplacer plus versl'exercice, ou plus vers la mise en situation, selon ce que l'on recherche.

1- Présentation : se présenter et présenter l'autre

Mises en situation autour de « la présentation »

- tous en cercle, se présenter, un par un, de la façon que l’on souhaite : geste ou poème
- à tous, simultanément : partir de là où l’on est, de comme on est, et laisser venir le mouvement
- deux par deux, l’un se présente à l’autre, retour verbal de l’autre
- puis l’autre se présente à l’un, retour verbal de l’un
- se présenter à tous simultanément, musique des corps.

Quelques traits se sont dégagés lors des retours.

Nous avons été amenés à :

- voir ce que je choisis de donner à voir... de moi, de ma vie, qui n'est pas « la » réalité, mais ma réalité
- sentir le croisement des regards en miroir, les influences mutuelles et constantes
- déconstruire l'habitude du regard, le déformater, en multipliant les points de vue, et accéder ou donner accès à ce qui nous concerne vraiment.

L'espace de la présentation nous a semblé un espace déstabilisant au début, mais à la fois protégé et intimiste, où le danseur se trouve et donne à trouver...

2- Situation : situer ce que l'on danse et ce que l'on voit danser

« Il y a deux manières de dépasser la figuration (c'est à dire à la fois l'illustratif et le narratif) : ou bien vers la forme abstraite, ou bien vers la Figure. Cette voie de la Figure, Cézanne lui donne un nom simple : la sensation. » (Gilles Deleuze : Francis Bacon, logique de la sensation, p. 39)

- Situer le geste, le verbe, la danse, le trait, pour ne plus juger :

Discerner et expérimenter dans la danse ses composantes et dominantes illustratives ou narratives, figuratives ou abstraites, de façon à pouvoir toutes les accueillir, et les utiliser avec pertinence.
Voir venir la sensation comme troisième voie, où la structure n'est pas projetée en amont du geste, mais se découvre de l'intérieur du geste, dans son immédiateté. Laisser la sensation nous mouvoir, puis nous émouvoir selon la Figure.

- Se situer dans l'espace-temps-poids

Nous avons expérimenté le temps mondain/quotidien, extra-mondain/extra-quotidien, ... avec des « poches » ou des « plis » de l'un dans l'autre, à volonté.

Danser avec l'espace : ses zones, ses directions, ses lignes de force.

Danser avec le poids, à travers le type d'énergie donnée au mouvement.

3- Relation

La relation au partenaire est complexe, foisonnante d'imprévus, spontanée ou calculée, inconsciente ou conscientisée...
Elle induit fusion, distance, abandon, négociation, dépendance, résistance, autonomie...
que le partenaire soit temps, espace, poids
soi
l'autre
la musique
le thème ?
le public

Les problèmes commencent avec la relation...
problèmes qui amènent des questionnements...
questionnements qui amènent la problématisation...

ET UNE DANSE FORUM PUBLIQUE

Tout était en place, nous avons sauté dans la danse forum comme dans un bain chaud et bouillonnant
- avec pour thème, choisi le matin-même pendant l'atelier d'Elsa, de façon réflexive :
« (le sentiment d')impuissance »
- et pour sous-thème - qui sous-tend le thème - choisi à la fin de l'échauffement, de façon sensitive :
« la transformation »

L'échauffement

La particularité de l'échauffement en danse forum est qu'il redonne voix à l'involontaire et au spontané. En suspendant la volonté, nous découvrons que le geste n'est pas aléatoire ni cahotique, il est au contraire construit et rigoureux, il est structurant. Nous avons fait, avec la partie du public qui le souhaitait, « l'éveil des sensations », puis « l'éveil des muscles », en un temps record de 30 minutes... Bien sûr le volontaire était présent par moments, surtout sous le regard d'une partie du public, mais il a souvent laissé la place à quelque chose "qui venait plus des tripes", a dit l'un de nous.

La structure profonde qu'on découvre donne de l'espace à l'imaginaire, avec ses polarités :
sensation - imagination, senti - ressenti, perception - interprétation.

Revenir toujours vers la sensation, le senti, la perception première, comme après un long voyage, lorsqu'on revient à ses racines.

Le forum

De l'impuissance, nous en avons vu et donné à voir !
A tous les niveaux : dynamique, gestuel, artistique, relationnel.
Isolement, désir individuel de rencontre...
Le constat premier était à la fois sévère et jouissif : pour une fois que l'on ne se voilait pas la face !
L'imperfection humaine une fois révélée, la transformation a opéré son travail infinitésimal, de longue haleine, transmutation à résurgences impromptues, le regard qui se décille, la beauté de ce qui est...

Questions multiples, à partir de vécus singuliers articulés lors des retours verbaux :

Qu'est-ce qui donne ce sentiment d' impuissance ? La solitude ? La consigne d'être ensemble ?

Dans un même espace, la relation entre les personnes présentes n'est-elle pas déjà en place, d'une façon ou d'une autre ?

La relation peut-elle se concevoir comme sentiment de rencontrer d'autres énergies ?

La sensation de "justesse" est-elle l'antidote du sentiment d'impuissance ?

Etre seul avec les autres à côté de soi... prendre appui sur l'autre permet-il de se transformer ?

Ne plus reconnaître les autres en sortant de scène tant ils ont évolué gestuellement : est-ce que cela tient à une liberté plus grande, à l'acceptation de se transformer, à une transfiguaration, à des désirs d'approche, une expérience esthétique ?

Aller au collectif : est-ce que cela libère ? Les allures sont différentes, les rythmes, les sensibilités: faut-il passer par l'individuel auparavant ?

Avant même le sentiment d'impuissance, il y a parfois la sensation de vide : le sentiment d'impuissance est-il déjà une densification, avec les relations qui commencent à se tricoter ?

Sentiment que ça « grouillait » partout : comment percevoir l'espace, pour jouer avec les lignes de force, les distances ?

Supporter des rencontres, porter des personnes, n'est-ce pas une façon de sortir de ce sentiment d'impuissance ?

Etre prisonnier de la musique, cet environnement qui bouge : comment être avec soi-même malgré la musique ? Faire la musique/des sons tout en dansant ?

Au cœur de la puissance, l'impuissance ne prend-elle pas sa source ?

Comment s'apercevoir, prendre conscience, être plus à l'écoute de l'autre, au regard de l'autre ?


Le bilan

Après avoir visionné des passages choisis de la vidéo qui venait d'être faite, nous avons essayé de dégager les problématiques que généraient les danses et les retours parlés, avec leur lot de questions.

La problématique questionne la question, en ouvrant d'autres questions. Elle va du particulier au général, pour faire cheminer à la fois l'individu et le groupe.

- Problématique de la relation

Avant d'être avec les autres, faut-il commencer par être avec soi-même ? C'est une problématique de micropolitique des groupes. Retours et perceptions s'appliquent à la vie du groupe : pas de slogans dans ce cas de figure, mais des perceptions qui enrichissent la vie. Il s'agit plus de poilitique de la vie, du quotidien.

Derrière la qualité d'une relation, quels sont les choix : affinité ? hasard ?

Chercher le lien, c'est la problématique de la rencontre, de la séparation, du volontaire. Il y a cette idée de la transformation face aux autres, en quoi l'autre me fait me transformer ? Serait-ce de sa volonté, de la mienne ?

La danse comme corps en mouvement, sans passer par le filtre du psychisme :
les rencontres fortuites semblent plus justes que si elles sont volontaristes. Comment ne pas séparer corps et esprit, comment ne pas se couper la tête ?

L'intention comme élan, flux, écoute de ce qui vient. Sans intention, y a-t-il immobilité ?

Le mental est là même quand on ne bouge pas. Y a-t-il un va et vient entre la tête et ce qui vient spontanément ?

Besoin de préciser les mots et de discerner ce que veulent dire : volontaire, involontaire, spontané, intention, initiative, décision.

- Problématique du thème

Le thème rassemble les participants, qui le choisissent en fonction de leur vie, intérêts, questionnements. Sans thème, on ne peut pas forumiser, sans forum, pas de danse forum. Impuissance envers le thème ?

Sans le thème et le sous-thème : la danse n'aurait-elle pas été la même ? Comment savoir ?
Est-ce que le thème est influent sur la danse ?
Est-ce qu'en voyant une danse, je ne peux pas voir n'importe quel thème ?
Est-ce qu'avec un autre thème, on aurait fait d'autres mouvements ?

Peut-être la problématique se pose ainsi : le fait d'avoir dansé sur ce thème, qu'est-ce que cela change dans notre perception de l'impuissance et de la transformation ?

Pas de réponse immédiate
mais
accepter son impuisance, sa fragilité, cela devenait drôle et très beau
transformation dans la beauté, dans ce que ça a développé, ça commençait à prendre un sens, on ne sentait pas l'impuissance.

Une remarque : ce n'est pas important de savoir si on a dansé le thème. Après, le thème « pousse », nous mobilise dans la vie quotidienne. Le thème affine l'observation de ce que je fais. Petit à petit, par petits morceaux, on ouvre des choses...

Improvisation et thème, est-ce que les deux vont ensemble ? L'improvisation sans thème, n'est-ce pas mieux ? Est-ce que l'intérêt de la danse, avec thème ou sans thème, dépend du type d'improvisation ?

Le thème comme un fil rouge ? comme un partenaire ?
Peut-on sentir le thème comme source de mouvement, qui jaillit en permance, qui nourrit ?

Comment danser « l'impuissance », sans être dans le représentatif, ni dans l'illustration ? Essayer que le thème soit la source ?

Comment trouver le moment juste pour arrêter la danse, la musique, les questions, la DF, cet écrit ? Faut-il attendre que l'intérêt retombe ? Faut-il prévenir cette baisse d'intérêt au risque de frustrer les participants ? Il y a sûrement un point stratégique, imprévisible et pourtant adéquat, un point juste avant mais pas trop avant, ni après, un point sensible comme duvet se mirant au soleil, étonné de son bruit...

Andréine Bel

Nous étions 8 au début de cette danse forum ; deux personnes s'en sont allé au cour de la première partie, car elles n'accrochaient pas. Comme nous proposions cette danse forum dans un lieu de vie pendant un chantier collectif, les participants étaient sur place ; cette configuration facilite la venue de gens qui autrement ne se seraient jamais déplacées pour une danse forum, et incite aussi à une certaine liberté dans la présence à l'atelier, celle de venir voir et de repartir.

Nous avons bien pris le temps cette fois de choisir un thème qui fasse sens pour tout le monde. Ce temps là n'est pas perdu : l'expérience nous montre que si nous ne le faisons pas, le thème n'est pas investi par tout un chacun par la suite. Bien sûr, parfois le thème jaillit très vite comme une évidence ; mais ce n'est pas toujours le cas.

Ce fut donc : l'interface.

Interface entre le mouvement que l'on suit et le mouvement que l'on précède ; entre le dedans et le dehors ; entre le plein et le vide ; entre la sensation de plénitude et l'envie de bouger ; entre le sentiment de « ne pas y être » et l'envie d'y être...

Nous nous sommes baladés à travers ce thème, comme chaussant des lunettes, un point de vue particulier, pour regarder nos danses, que nous soyons d'un coté ou de l'autre de l'espace scénique. Le thème aussi se baladait, dans nos corps en mouvements et en espace.  Pas de problématique posée, ni de problématisation du thème...à moins que cette balade elle-même en soit une ?

Nous étions dehors, dans une belle prairie, sous un ciel bleu et des nuages blancs en mouvement très lent, l'espace scénique construit aux abords d'un fourré boisée. Le thème de l'interface nous a amené naturellement à être en relation avec cet environnement...jusqu'à la proposition d'aller danser dans la rivière, à une centaine de mètres de là..! La surface de l'eau, interface entre deux lieux, deux éléments possibles pour nos corps dansants ; et plus encore, une superposition des deux, en miroir, justement à travers cette interface. Une grande émotion quand le "dehors" et le "dedans" se confondent, un spectacle en soi ! 

Pendant toute la deuxième partie, la caméra a changé de mains à chaque danse, et ce fut parfois la découverte de ce plaisir à filmer la danse, action qui est en soi une autre danse.

Nous n'avons pas pu voir le film en suivant, par manque de temps. Nous l'avons vu cependant le lendemain, quelques uns d'entre nous ; puisque nous étions sur place, c'était possible. Mais on peut constater encore une fois que 4 heures ne sont pas suffisantes pour dérouler une danse forum dans son ensemble, vidéo comprise. Peut-être l'usage de la vidéo ne doit-elle pas être systématique.

De plus, cela pose souvent problème aux nouvelles personnes, qui ne peuvent en voir l'intérêt a priori, alors qu'au bout de quelques danse forum, on se familiarise avec le regard porté sur soi et sur les autres. Nous-même n'avons pas intégré la vidéo de suite, dans notre processus de création de la danse forum.

Nadine Gardères et Johanna Bouchardeau


Je veux rajouter que nous avions fait un atelier de danse-recherche ou de danse-impro la veille de la danse-forum sur la même prairie et que plusieurs personnes du lieu y ont participé. Ils étaient très étonnés de découvrir ce petit coin de leur ferme ou l'herbe est plus douce qu'ailleurs, ou l'ombre de l'après-midi permet d'être au frais même en plein été et d'où on a une très belle vue sur l'ensemble du corps du bâtiment dont on est séparé par des arbres fruitiers sous lesquels pâturaient des chevaux d'un ami et le jardin potager. De l'autre côté se trouve la rivière. Un petit coin de paradis, en somme. C'était aussi la première fois qu'ils se sont pris du temps, à se poser, à lâcher durant ce chantier. Après l'échauffement deux d'entre eux ont cherché leurs instruments et ont accompagné nos impros dansées avec des impros musicales. Un très beau moment de partage! Un moment qui se suffit à lui même.

Johanna

Voici le CR d'une danse forum faite avec des amis à Toulouse, avec qui nous nous
réunissions pour la deuxième fois. 

Dans ce groupe, nous sommes tous et toutes porteurs de propositions,
parfois préparées à l'avance, parfois spontanées ; j'avais grande
envie que l'on refasse une danse forum, les autres le savaient, mais
rien ne nous y obligeait, et personne je crois n'aurait été frustré
que l'on n'en fasse pas cette fois-ci, si ça n'avait pas été pertinent.

Ce sont nos envies et besoins, dits pendant le bilan du matin du
troisième et dernier jour, qui nous y ont amené.

Dès le départ nous avons décidé d'expérimenter la forme de
problématisation qui met en écho la danse avec une autre pratique
artistique, ici, le dessin et l'écriture.

Après une première partie pour se relier à nos sensations et aux
mouvements qui y répondent, nous avons choisi pour thème « vers
l'extérieur, vers l'intérieur », qui reliait nos expériences diverses : se sentir extérieur,
sentir le mouvement aller vers l'intérieur de soi, vouloir s'extérioriser, être en repli...

Une première exploration du thème dans cet espace inaccoutumé : une
vraie scène ! et de l'espace devant, un mètre en dessous...

Pour la partie forum, nous avons décidé que l'espace scénique serait
la scène ; cela nous tentait tout naturellement, bien que nous en
envisagions les inconvénients : moins de facilité à rentrer et sortir
spontanément, possible intimidation du fait d'être « sur scène »... Je
ne saurais dire si cela à joué en notre défaveur ou le contraire.

Une fois la première danse terminée, nous nous sommes bien vite mis à
dessiner et écrire, dans une grande concentration (alors que la
première partie avait été un peu dispersée). Le temps pressait
malheureusement, car nous devions rendre la salle bientôt. Nous
n'avions pas vraiment terminé de dessiner lorsque nous avons décidé
d'arrêter pour disposer les feuilles devant nous, en silence.

Après un temps de regard sur ces dessins, nous sommes repartis pour
une seconde danse.

Pour relier les danses au thème et savoir qu'en dire, il aurait fallu
que je le garde un peu plus en tête, puis que nous ayons une parole
dessus, peut-être pendant le visionnage de la vidéo, que nous avons un
peu expédié le soir à la maison - regarder la vidéo fait vraiment
partie intégrante du processus de la danse forum, je m'en rends compte ; j'ai négligé
de prendre cela en charge.

Nous étions plutôt enthousiastes, il me semble, de cette seconde
expérience de danse forum, et de cette formule de problématisation.
Notre concentration à elle seule en dit long sur la profondeur de ce
qui peut se passer dans cet écho d'un autre art à la danse.

Il nous faudrait plus de temps une prochaine fois ! Pour expérimenter
plusieurs va et vient entre danse et autre pratique artistique, en ne
lâchant pas le thème, mais peut-être est-ce seulement moi qui l'ai
lâché, après tout...

Les envies et besoins qui nous ont amené à la danse forum ce dernier
jour sont, il me semble, les suivants :
- après notre grande improvisation danse/théâtre la veille, un
questionnement de l'une d'entre nous sur l'endroit en nous d'où l'on
improvise : « Il me faut être avec des images, sinon ça ne marche pas,
j'ai l'impression de faire n'importe quoi ; si je ne pars pas
d'images, il me faut être beaucoup plus concentrée ; peut-être partir
des sensations... »
- l'envie de mêler la danse avec le dessin et l'écriture
- le besoin d'être contenu dans l'improvisation (dans la danse forum,
plusieurs éléments contiennent, et rendent vivante notre liberté :
partir des sensations, définir un thème, délimiter l'espace scénique...)
- le besoin d'expérimenter des temps cours d'improvisation, en
réaction au temps non cadré de la veille.

Je pense à l'instant que le thème "vers l'intérieur, vers l'extérieur"
était en lien avec notre questionnement de la veille sur l'intérieur
et l'extérieur de notre espace d'improvisation : nous avions
expérimenté un espace sans extérieur, puis, parce que nous en avions
ressenti le besoin, nous avions désigné,dans cet espace, un banc
comme extérieur.

Nadine Gardères

Sept était l'heure, le jour, le mois, l'année, le nombre de danseurs
et leurs double paires de dents.

Quarante était le nombre des spectadanseurs, dont le plus grand
nombre a fini sur le plateau de toutes les audaces, cet espace où
l'être crée sans le vouloir tout en le sachant. Un regard
bienveillant et discernant comme un don. Un œil dans la camera.
L'autre lui donnant la main.

Au crépuscule, j'ai bien cru ne plus revenir des entrailles de
l'humanité, mais nous voici tous revenus des plateaux de Haute
Provence où la menthe fleurte avec le romarin, et les roses
jaillissent des brins de lavande sous la fragrance des pins. Les
étoiles, là-bas, s'approchent du bout des cils.

Andréine Bel