Atelier danse forum

Je retranscris ici, à ma façon, les questions qui ressortent du dialogue que j'ai eu en privé avec un acteur du théâtre forum, suite à notre article « Problématiser en DF ». Ces questions me semblent importantes, elles nous aident à situer la danse foum et à exercer un regard critique sur notre pratique.

Comment la DF peut-elle dialoguer avec un public sur une oppression qui touche et concerne les participants ?

Le déroulement de la danse forum est différent de celui du théâtre de l'opprimé, en cela que lorsque nous nous focalisons sur une oppression (ce qui n'est pas toujours le cas, voir plus loin), nous ne partons pas d'une oppression repérée à l'avance, mais d'une oppression (au sens large mentionné dans « Problématiser en danse forum »), qui peut se conscientiser pendant la danse forum.

Notre sésame n'est donc pas un problème choisi parmi d'autres problèmes connus en amont de la danse forum du moment et qui nous amènerait à le forumiser. Ce sont plutôt nos sensations de l'instant, qui nous indiquent comment nous interagissons avec le monde, interactions à partir desquelles nous problématisons.

La même différence de dynamique se trouve, me semble-t-il, entre le théâtre de l'opprimé qui part du général pour aller vers le particulier et l'individu, et l'arc en ciel du désir qui part de l'individu pour aller au général, et au groupe.

Je pense également que les thèmes choisis en danse forum sont tous les thèmes pouvant être problématisés, et pas seulement ceux visant une oppression.

Sans exactement comprendre pourquoi, une « danse de l'opprimé » sonnerait beaucoup trop restrictif à mes (nos) oreilles, alors que le théâtre de l'opprimé ouvre le propos sur le « théâtre de la vie ». Un peu comme si une « danse de l'opprimé » la limiterait à un seul aspect de la vie, au lieu de s'ouvrir à une « danse de la vie ». Il serait intéressant de décortiquer le pourquoi du comment.

Tout dernièrement, comme exemple de problématisation qui ne part pas forcément d'une oppression, nous est venu le thème du pli en rapport avec l'égo et l'agora. Ce thème est parti des besoins pour certains de se plier, ou replier, ou plier en quatre, de se cocooner ou de prendre le pli. C'est en répondant à ce besoin que la richesse du pli est apparue, pli qui peut être dû à une oppression externe vécue, ou interne, mais aussi à un besoin plus large de cohérence, de retrouvailles avec soi-même avant de joindre les autres, le tout en fonction de l'histoire de vie de chacun.

C'est dans la mesure où le pli multiple a pu se former, au niveau physique, mental et émotionnel, que les danseurs se sentirent peu à peu capables de se déplier, ou de déplier ce avec quoi ils étaient en relation. D'autres étaient grand-ouverts au départ, et ont éprouvé le besoin de se plier en deux, en quatre, etc.

Ainsi, la richesse du pli, qui aurait pu passer inaperçue si elle n'avait été vue que sous l'angle de l'oppression, a pu se dévoiler dans sa complexité. Les multiples plis ont été perçus comme autant de points de vue différents et complémentaires, avec leurs couleurs et intensités propres, tous ayant leur pertinence en fonction de l'histoire de chacun, de sa réalité politique, sociale et intime.

Pourquoi ne pas simplement faire une mise en scène chorégraphique du Théâtre forum ?

Ce serait en effet une possibilité, mettre mes compétences de danseuse et chorégraphe au service du théâtre de l'opprimé, et d'ailleurs, il n'est pas dit que cela ne se produise pas un jour, tant je pense que le théâtre de l'opprimé est un outil fabuleux pour faire avancer les situations en ce monde.

Pourquoi se focaliser sur les mots de théâtre ou de danse ?

Si le mot théâtre n'était vraiment pas important, j'imagine que le théâtre forum aurait pu s'appeler : « rencontre forum », ou « agora », et le théâtre de l'opprimé : « forum de l'opprimé », par exemple.

Pendant la danse forum, nous nous focalisons plus sur le forum que sur la danse, c'est d'ailleurs pour cela que le besoin s'est fait sentir assez vite de pouvoir nous consacrer aussi à la danse-recherche, qui est un élément indispensable : pas de danse forum possible sans réappropriation de la danse par chacun.

Le tabou est grand en théâtre de monter sur scène quand on n'est pas « acteur », mais je peux dire qu'il est plus grand encore quand on n'est pas « danseur » et que l'on veut monter sur une scène de danse, fut-elle de danse forum.

Et il n'est pas seulement question ici de désinhibition.

Comment se réapproprier la danse sans tomber dans la facilité et la complaisance, comment danser en accord avec notre exigence intérieure, en respect de soi et des autres, sans penser pour les autres et sans que personne ne pense pour soi, mais en refélexion coopérative, reste toujours notre défi.


Sans dramarturgie claire et accessible pour un public visé, comment espérer un dialogue et une recherche d'alternative pour briser l'oppression ?


Nous nous sommes essayés à une dramaturgie claire et simple, chaque danseur endossant un rôle qu'il habite à sa façon, et cela nous a permis la première forme de problématisation, semblable à celle du théâtre forum.

Les deux autres formes de problématisation viennent avec une dramaturgie qui se crée au fur et à mesure des improvisations, dramaturgie alors complexe et à nombreux niveaux, que la danse dévoile peu à peu, nous permettant éventuellement d'y mettre des mots. Rien de moins évident, mais c'est riche de découvertes (voir les comptes-rendus d'ateliers sur le blog).

Quelle est a méthodologie la danse forum, sachant que celle du Théâtre de l'Opprimé a pour objectif de transformer la société ?

Certains d'entre nous ont de grands projets de transformation de la société, du monde, en même temps que d'eux-mêmes. Au fond peu importe, qui commence en premier, de la société ou de l'individu, puisque quand l'un se transforme, l'autre aussi. Je dirais que la danse forum a pour objectif la transformation par la réflexion critique et la compréhension de ce qui est, réflexion critique et compréhension transformant le comportement et l'action.

Comment se situe l’esthétique de la DF en regard avec celle du TdO, qui a vu de récents développements (danse du travail au Brésil, danses populaires en Inde, poésie etc.) ?

Augusto pendant son stage en avait parlé, disant combien la dimension artistique lui importait dans ce qu'il appelle l'esthétique du théâtre de l'opprimé. L'art est envisagé comme nourriture de l'être, de la réflexion critique et de l'action, et en cela nous nous rejoignons parfaitement.

Je conçois que le théâtre tel que le pratique Sanjoy Ganguli, avec l'apport de danses populaires, nourrit le Janata Sanskriti selon une esthétique possible du théâtre de l'opprimé. En même temps, je dirais qu'il utilise l'art comme un décor (ce qui n'a rien de péjoratif), la danse, les éléments scéniques et la musique devenant des éléments au service du théâtre forum et du théâtre de l'opprimé.

Ce que nous essayons de faire, c'est de placer la danse à sa place de médium, de véhicule de sens, sensations, analyses et réflexions, mais aussi comme outil de créativité, de façon à faire de la « danse forum », et non du « théâtre forum dansé ».

Andréine Bel

Aux amis du PBTM et d'Interforumsudest,

Bonjour à tous,


Jean-François Martel me l'avait dit lors de l'avant-première danse forum, aussi improvisée que mémorable, du 9 juillet 2005, lors de la clôture du festival du PBTM dans la région de Forcalquier. Je reprends ses mots de mémoire :

« - Si la danse forum ne problématise pas une oppression, elle restera une danse qui cherche à s'améliorer avec les interventions du public, mais ne sera jamais un forum. »

Je savais qu'il avait raison, que sans problématisation, nous ne sortirions pas de la danse-impro, de la jam, des rencontres diverses et variées qui se pratiquent autour de la danse.


Il y avait bien une solution toute faite qui nous tendait les bras : ne faire jouer à la danse que son langage gestuel, puisqu'il a le potentiel de se substituer au langage théâtral. La gestuelle d'une danse peut se révéler assez narrative pour exposer une scène sociale et politique, des oppressions et les enjeux des protagonistes. Le mime pourrait s'inclure avec facilité dans une telle danse, et les histoires seraient ainsi tout à fait lisibles par un public.

Mais il y avait trois inconvénients majeurs à un tel projet.

La danse narrative et le mime demandent un style déterminé pour être compris du public. Les danseurs peuvent se former à un style (classique, contemporain ou autre), de façon à pouvoir reproduire une chorégraphie, puis improviser avec les propositions des spectadanseurs. Mais les spectadanseurs ne pourront apprendre à le faire sur le champ. Oubliée la réappropriation de la danse par tout un chacun!

Le deuxième inconvénient a été tout aussi déterminant. Nous former à un style de danse dans le seul but de pouvoir dire en silence ce que le théâtre disait bien mieux en mots, ne nous a pas paru digne d'intérêt.

Enfin, le « copié-collé » avec le théâtre forum nous aurait mis en situation de plagiat, le théâtre forum étant clairement conçu pour le théâtre et non pour la danse.

Le théâtre ne serait pas ce qu'il est s'il n'y avait pas le théâtre forum. La danse manquait cruellement d'un outil de réflexion qui remette en cause non seulement l'espace scénique, mais la danse elle-même, l'art, son rapport à la politique et à la vie en général.

Nous avons donc opté pour la seule solution qui nous enthousiasmait: questionner la danse (forme et fond), autant que nous allions être amenés à questionner la danse forum (forme et fond également).

Questionner la forme de la danse, c'est se demander où la danse commence et où elle s'arrête, dans l'univers des gestes que toute personne accomplit depuis qu'elle est conçu. C'est remettre en question l'image de la danse, la confiscation de la danse par la scène, la restriction de la danse à un style ou une gesticulation savante, à une forme de corps. C'est replacer l'art dans la vie, et la vie dans l'art.

Questionner le fond, c'est envisager comment danser (impro, chorégraphie, mise en scène chorégraphique ?), avec quoi (le mental - le physique ? le volontaire - l'involontaire ? le conscient - l'inconscient ?), pourquoi, pour qui. C'est frotter la danse aux autres arts, à leurs avancées contemporaines.

Quant à la danse forum, c'était simple en un sens, nous étions neufs, pas d'habitudes à remettre en cause, tout à découvrir, la forme comme le fond. Mais la simplicité n'a duré qu'un temps. Les habitudes de facilité sont vite venues, il nous a fallu apprendre à les distinguer des vraies trouvailles, qui devenaient de ce fait autorisées à être réutilisées. Exercer notre esprit critique fut et reste notre priorité. La vidéo, que nous prenons et visionnons à chaque danse forum, nous y aide, ainsi que la friction « naturelle » entre les esprits...

Il nous a semblé important de ne pas sacrifier l'art au politique, ni le politique à l'art, mais plutôt de les réconcilier en un art de vivre.

La forme du Théâtre forum a été élaborée sur deux générations dans des dizaines de pays au monde. Son modus operandi clair et distinct nous a donné les premiers éléments : des danseurs, des spectadanseurs et un joker facilitateur de franchissement d'espaces et gardien du temps.

A partir de là, nous avons à peu près tout essayé de ce qui nous venait en tête et en corps, par tâtonnements successifs, essais infructueux, et quelques petits miracles qui nous ont fait faire de grands bonds.

Je pense entre autres à la découverte de l'abstraction permettant de sortir de la linéarité de la phrase articulée, avec des entrées multiples dans le temps et dans l'espace de la danse forum.

Nous sommes plus en « présentation » qu'en « représentation » sur la scène de la danse forum : cette découverte a permis une danse reliée à nos sensations, et non pas à la seule projection de nous-mêmes ou de nos rôles.

Tout l'historique de nos trouvailles est sur le blog : danse-forum.info, en tenant compte que nous sommes toujours prêts à les remettre en critique, et sur le métier.

Il y a un point qui encore aujourd'hui résiste à toute facilité tentatrice : c'est celui de la problématisation.

Qu'elle devienne un problème en elle-même nous est devenu très vite une évidence. Nous nous sommes retrouvés un nombre incalculable de fois à chercher un problème (pour le problématiser) là où nous n'en voyions pas, nos improvisations ayant le don de résoudre les problèmes avant même qu'ils ne se posent. Les corps en effet sont habitués à revenir à la réalité plus vite que les esprits et doivent trouver sur le champ des solutions pour ne pas se blesser.

Bien souvent, la problématisation aplatissait la danse sur deux dimensions (largeur-longueur, haut-bas, opprimé-oppresseur) et nous laissait corps et âme sur le carreau. Ou encore, elle pipait les dés, la question maïeutique devenant un moyen de plus pour induire et manipuler les réponses.

Ce n'est que récemment que nous avons commencé à discerner trois formes possibles de problématisation en danse forum.

Le texte ci-dessous est le fruit de nos recherches depuis les trois ans d'existence de la danse forum.

Nous vous le faisons parvenir aujourd'hui dans le but de vous tenir informés de nos recherches, nous permettant du même coup de faire le point en danse forum.

C'est un texte collectif, que Nadine et moi avons simplement mis en forme. Je l'adresse à chacun de vous, praticiens du théâtre forum lors des deux festivals du PBTM en 2006 et 2008, et lors des rencontres théâtre-forum/danse forum dans cette même période avec interforumsudest. Ce texte peut circuler auprès de vos amis, pourvu qu'il soit référencé.

Nous serions tous très heureux de vous lire, si ce texte vous inspire par rapport à la pratique du théâtre forum, ou juste personnellement. Vos critiques, observations et suggestions nous seront précieuses. Elles peuvent se faire directement sur le blog où se trouve ce texte et le courriel que je vous adresse : danse-forum.info, ou à mon adresse Email et je redistriburai vos contributions pour l'ensemble des forumdanseurs.

Il me reste à vous remercier d'avoir lu ce mail et à vous dire combien nos rencontres sont toujours restées « vivaces » et chaleureuses en moi.

Avec mes amitiés,

Andréine Bel




PROBLEMATISER EN DANSE FORUM

« Penser, c'est expérimenter, c'est problématiser », cette formule de Deleuze, dans son Foucault, rappelle le rôle central et unificateur qu'accorde Foucault, dans les dernières années, aux formes historiques de problématisation. Elle indique aussi un point de convergence privilégié entre leurs deux philosophies. Du problème, Deleuze et Foucault ont fait l'un et l'autre, l'un avec l'autre, le ressort de leur expérimentation de la pensée.
L'inquiétude de la pensée dans l'histoire chez Foucault, comme sa force questionnante dans le vivant chez Deleuze, tournent l'insistance des problèmes vers les questions insolubles qui en sont l'origine. La tâche critique de la philosophie n'est pas l'assignation du point d'erreur ou d'illusion, ni l'élaboration scientifique d'un programme de résolution, mais la détermination d'un nouveau problème qui, assumant les mouvements intenses, affectifs et instinctifs selon lesquels nous pensons effectivement, éloigne la philosophie de l'ordre méthodique des raisons. Irréductible à toute forme d'exercice méthodologique, la création d'un problème dépend chez Foucault comme chez Deleuze d'une décision ontologique : singulière, impérative et compromettante. »

Frédéric RAMBEAU, présentation de son enseignement de Philosophie à l'Université Paris 8 « Penser, c'est problématiser », http://www.artweb.univ-paris8.fr/accueil.htm


Contexte

La spécificité de la danse et notre désir de rendre la danse plus proche de la vie par le biais des sensations, nous a amenés d'une part à l'élaboration de nos propres règles de forum, d'autre part à utiliser la forme improvisée exclusivement pour l'instant. Cette forme est en recherche constante (« infra-technique*1 », « danse selon l'instant*2 », « le moment décisif*3 » etc.) : elle questionne à la fois la danse et notre rapport à cet art.

La façon dont le thème émerge nous est particulièrement précieuse, car d'elle dépend tout ce qui va suivre. Elle est en lien avec nos sensations du moment, où l'involontaire et l'inconscient ont leur place - nos sensations étant le fruit de notre histoire passée, présente et à venir, telle que nous la projetons.

Nous ne décidons pas du thème, il arrive de lui-même, grace au temps nécessaire que nous nous accordons pendant « l'échauffement sensible*4 », et à partir de « l'éveil des muscles*5 ». Dans ce temps « accordé », nous faisons le point en milieu d'échauffement et en fin, pour dire ce que nous avons observé et apprendre les uns des autres.

Parmi les règles spécifiques à la danse forum, les spectadanseurs peuvent en danse forum entrer et sortir quand ils en sentent la nécessité et la pertinence, sans que la danse soit interrompue systématiquement.

Les spectadanseurs et les danseurs reprennent leur impro après chaque problématisation, mais pas forcemment du début, ni à un endroit précis d'un schéma qui aurait été établi selon une mise en scène chorégraphique, comme cela se fait en théâtre forum à travers une mise en scène théâtrale. Une nouvelle improvisation démarre le plus souvent de là où en sont les danseurs, à partir des nouvelles données articulées lors de la problématisation. La danse form s'arrête quand il y n'y a plus d'autres mises en situation qui nous satisfassent, ou selon nos contraintes de temps.

Les mises en tension créées par les nouvelles propositions permettent éventuellement une avancée dans la compréhension de ce qui se passe pour chacun, renvoyé à son propre vécu dans la vie de tous les jours.

Problématiser

Au cours de l'élaboration de la danse forum, problématiser a toujours été le point sur lequel nous avons buté. Est-ce la difficulté qui nous a stimulé, mais jusqu'à ce jour, nous avons expérimenté trois formes de problématisation. Un même thème peut être abordé par chacune de ces formes.

- La première est commune avec la problématisation en théâtre forum.

Le thème choisi est « rendu » sur scène, avec le plus souvent des caractères mis en situation. Chaque danseur endosse un rôle gestuel, tout en gardant ses sensations propres, en dialogue avec celles de son personnage. Celui qui donne son poids, celui qui reçoit le poids des autres, celui qui (re)présente l'égo, ceux qui (re)présentent l'agora etc. doivent le faire en accord avec leur propre sensibilité (présentation plutôt que représentation).

Puis les spectadanseurs sont invités à dire ce qu'ils ont vu et à réfléchir ensemble, avec les danseurs, sur la complexité problématique de l'événement dont ils ont été témoins, en fonction de leur vécu. Cette réflexion collective démultiplie les points de vue, permet d'envisager des solutions au problème formulé et de les essayer lors d'une improvisation suivante, qui débouchera sur une autre mise en situation etc. Chaque essai dansé est suivi d'une parole qui problématise, analyse, envisage, propose.

Si par exemple un danseur sur scène donne tout son poids à l'autre, dans un premier rendu, celui qui le porte peut se sentir écrasé. Les spectadanseurs en sont témoin, analysent la problématique du poids donné, proposent des solutions pour recevoir le poids, ou le faire rebondir, ou l'utiliser etc. Ils s'essayent aussi à donner leur poids.

Dans un autre exemple, si un danseur prend tout l'espace scénique aux dépends des autres danseurs, les spectadanseurs vont dire ce qu'ils ont ressenti et compris de la situation, puis proposer des stratégies pour sortir du dilemne.

Les thèmes qui permettent cette forme de problématisation sont en général d'ordre social ou de micro-politique des groupes, ils sont puisés de notre vécu quotidien, artistique ou non.

Ce qui est intéressant dans ce processus, c'est que les spectadanseurs comme les danseurs sont le plus souvent surpris de leur ressenti, qui les oblige à sortir de leurs stéréotypes de pensée. Peser de tout son poids n'est pas forcemment un écrasement pour l'autre. Cela peut au contraire dynamiser la relation et permettre une confiance réciproque. Celui qui prend tout l'espace n'est pas forcemment celui qui occupe chaque mètre carré. On peut être envahissant en restant immobile, par fausse modestie, ou en allant à contre-rythme.

Dans cette première forme, à la manière du théatre forum, la danse est mise au service de la problèmatique. Même si celle-ci a émergé du thème choisi ce jour-là, en partant de nos sensations, l'enjeu sera dès lors de l'exposer le mieux possible en se servant de la danse.

- La deuxième forme de problématisation est plus adaptée au côté abstrait de la danse, à ses structures d'espace-temps-poids. Elle est similaire à la première forme, dans l'alternance entre danse et retours verbalisés, mais la problématisation se construit dans l'acte même de danser. Dès la première danse, il est possible pour les spectadanseurs d'entrer dans l'espace scénique. Les retours verbalisés ne sont pas une recherche de clarification des enjeux, mais plutôt des échos à la danse, nourrissant les complexités en jeu. Cette forme complexe permet à l'abstraction dansée de s'incarner par les mots et concepts qu'elle provoque.

Selon que les lignes de force d'un mouvement par exemple font écho ou contredisent les lignes de force de la scène (grandes diagonales, petites diagonales, frontales, latérales, avant-scène, arrière scène etc.), cela ne produit pas la même sensation ni compréhension de la part du spectateur. Les changements sont tellement rapides et multiples que la parole serait en retard sur le geste, l'événement dansé, ou bien deviendrait fastidieuse. Le bilan nous sert alors à recueillir ce qui s'est passé de façon évanescente ou fugace.

- La troisième forme, nous venons de la découvrir et l'avons encore très peu explorée, mais elle nous semble prometteuse de bien des surprises. Elle a trait à ce qui ne peut être dit par les mots. La danse est plus qu'un langage, et ce « plus » ne peut être approché par le langage mondain. Dans le monde des mots, seule la poésie peut refléter ce que la danse ne dit pas, mais danse.

Lorsqu'un autre art dialogue avec la danse, son « retour » ne va pas être explicatif, mais créatif et de la même veine.

Par art, nous entendons cette façon (non conventionnelle) de vivre, danser, peindre, jouer etc. qui sorte du quotidien, du connu, du stéréotype, à moins qu'il n'utilise à bon escient ce quotidien, ce connu ou ce stéréotype.

Les mots viennent ensuite, pour faire le point problématique, à l'issue de ces dialogues artistiques.

Dans ces deux dernières formes, la problématisation se déploie dans autant de dimensions qu'en contiennent la danse - et les autres arts. C'est la pratique artistique qui est au centre du forum. Il n'y a pas de recherche de visibilisation des enjeux par leur verbalisation, mais soutien de la complexité des problématiques qui s'exposent d'elles-mêmes, et cheminent, du fait même de danser. La danse n'est pas considérée ici en tant qu'outil - au service de - mais en tant que art, maniant et transformant tout ce qui fait un être et un groupe en devenir.

C'est peut-être là que nous nous approcherons le plus, en danse forum, de cette « décision ontologique : singulière, impérative et compromettante », qu'est la problématisation.


Nadine Gardères et Andréine Bel


Terminologie (développée dans le blog):

*1 « Infra-technique » : technique invisible qui donne à voir ce qui d'habitude ne se voit pas.

*2 : « Danse selon l'instant » : danse qui, dans l'infini des possibles, choisit ce qui vient de la nécessité du moment.

*3 : « Le moment décisif » : concept emprunté à Henri Cartier-Bresson, « instant qui suspend le mouvement dans une éternité, où tout se complexifie du fait d'infinis reflets, d'un jeu surréaliste entre rêve et réalité. »
http://www.voyagesphotosmanu.com/pages/henri_cartier_bresson_reportage_photospag.html

*4 : « L'échauffement sensible » : échauffement global qui part des sensations physiques, accueillies et accompagnées inconditionnellement, sans que l'on essaie de les modifier. On les laisse œuvrer en soi, et nous mouvoir spontanément.

*5 : « L'éveil des muscles » : cet échauffement part d'un muscle qui « appèle » un mouvement et se transmet aux chaines musculaires. Il se situe entre volontaire et involontaire, dans la spontanéité du mouvement, en réponse aux besoins perçus au niveau musculaire puis global de l'être.