Atelier danse forum

La danse-forum représente pour moi une expérience, une manière de célébrer l'union du divin et de l'humain et aussi une façon festive de renouer ou de réconcilier le corps avec la vie.

A mon avis, derrière le processus de la DF se cache une vision d'un monde où le spirituel, la paix, l'amour... se vivent sensitivement sur terre dans le corps de l'homme et de la femme. Une des finalités de la DF serait, d'après moi, le partage de l'expérience, de l'incarnation de cette vision.

Plus concrètement, j'ai retenu de mémoire des objectifs qui m'apparaissent comme les étapes d'un programme :

1- Former un noyau de danseurs au nombre de ...

2- S'entourer d'un nombre de participants occasionnels égal à ...

3- Explorer les contours de la DF en l'associant à d'autres pratiques ...

4- Formaliser l'identité du processus DF.

5- Etendre les expériences et les ateliers DF.

Par ailleurs, une chose me manque parfois dans les ateliers, ce sont des moments de reconnaissance réciproque de l'immense richesse humaine échangée. Je ne sais d'ailleurs pas moi-même comment reconnaître tout ce que je reçois des uns et des autres, ni comment remercier chacun.

A plus.

Laurent

Commentaires d’Andréine

Je trouve ce message remarquable à bien des égars.

La célébration du divin et de l'humain me renvoie à Epicure : « Vivre comme un dieu parmi les hommes » (le « comme » est important). Vivre sensitivement, réhabiliter les sens que notre culture éloigne et dénigre le plus souvent (la chair est pécher, les sens sont trompeurs etc.).

Les quatre objectifs de forme de la danse forum ainsi résumés par Laurent forment bien des étapes qui se dessinent pour le devenir de la danse forum.

Quant aux moments de reconnaissance réciproque, nous avons mesuré le manque quand pour la première fois nous sommes allés au café du coin le 15/3/06. Le bonheur ressenti était inégalé. Nous nous sommes demandés ce qui nous avait empêché de nous réunir auparavant : pas trouvé le bon bar, heure tardive, indisponibilité pour certains etc.

Cultiver la danse forum, l'amitié, son jardin, Montaigne n'est pas loin, ni Epicure.

Voici ce que j'avais à dire sur ce message de Laurent, à qui je souhaite prompt rétablissement, qu'il revienne vite avec pioche et binette, iris et orchidées sauvages embellir comme il sait le faire ce beau jardin à deux lettres DF.

Andréine

Je reviens d'une nuit de rêve et de travail.

Je poursuis la réflexion ébauchée dans mon mail sur l'atelier « Tension et créativité » en précisant autant que faire se peut ma position « dans l'histoire ».

Le séminaire londonnien « Science computationnelle et créativité » a été une bouffée d'air frais pour moi : lorsque l'art s'allie à la science, les questions deviennent plus importantes que les réponses, qui n'ont de sens que si elles ouvrent l'espace à d'autres questions.

Dans la salle, j'ai vu des artisans, qui soumettaient le fruit de leurs efforts, et un public sensible à l'honnêteté du travail. L'émotionnel reprenait sa place au lieu de l'envahir.

En voici quelques touches, évanescentes, que j'ai pu cueillir au vol comme on va à la pêche au filet. Seul ce qui émergeait à la surface de l'eau sous un angle visible pour mon regard m'a été accessible.

Ces quelques prises allaient dans le sens de ma propre recherche par le choix des mots, tout en donnant une lisibilité nouvelle par leur ordre ou leur relative proximité.

Par exemple : « nécessité pour la chose juste ». Deux concepts mis ensemble de façon si sobre que l'on réalise que l'un ne peut aller sans l'autre.

Allier signature et humanité : la Vallée des Merveilles montre des graffitis de l'Age du Bronze, vénérés, et quelques graffitis plus récents, considérés comme du vandalisme. Malgré moi, à la lisière extérieure du site protégé, protégée moi-même de l'orage, je n'ai pu m'empêcher de graver. C'était juste irrépressible, « fondemental ». Visible ou invisible, la signature a besoin de s'inscrire, fusse-t-elle à travers le secret.

Cerner le minima pour ouvrir au maxima : sept mots qui résument trente ans de recherche. Le minimum nécessaire et suffisant jamais définissable. Espace minimal(iste) indisséquable ?

Discerner créativité et amélioration : le Vijnana Bhairava du Shivaïsme cashmirien traite de cette question délicate avec la fulgurance de « l'épée de diamant » et laisse la coupure vivante.

Un « système qui trouve des choses intéressantes » réveille de l'ennui, de la stagnation stérile et autosatisfaisante.

Finir une œœuvre par l'incomplétude : le seul compromis valable à mes yeux aujourd'hui.

Andréine

Nadine :

Lorsque je m'essayais
au théâtre il y a un peu moins de 10 ans, j'avais cette impression très nette,
très profonde, que si j'étais « fausse » sur scène c'est que j'étais « fausse » dans la vie.
Les deux étaient indissociables, et les deux étaient soumis au même regard sans
concessions... Comme je jouais vraiment mal (je ne comprenais pas du
tout où était le « jeu » là-dedans : sitôt entrée sur scène, je n'avais
qu'une hâte : en sortir !), vous imaginez la piètre opinion que j'ai
tissé de moi-même à travers ma courte expérience théâtrale...

C'est le même sentiment que j'ai retrouvé quelques années plus tard au
cours d'un stage de butô.

Je ne sais pas bien comment font ceux qui arrivent à faire des choses
à partir de là, de cette scène qui met à nu au lieu de révéler.

L'espace scénique de la danse forum me réconcilie avec le regard.


Andréine :

Le rôle du regard porté sur soi dans la danse (et dans la vie) est
probablement au centre de ce que la danse (la vie) a à nous apporter.

Voici ce que j'écrivais à un ami il y a quelques mois, qui me disait
son incapacité à danser devant qui que ce soit:

« Avoir peur de mettre son corps en mouvement devant autrui, c'est
avoir peur de son regard. Le regard, c'est comme les mots, il peut
être destructeur, autant que constructeur. La peur nous renseigne
sur les dangers réels pour soi.

On peut commencer par en tenir compte, de la peur. A la laisser
nous sculpter, nous mouvoir, pour mieux l'accueillir. Avez-vous vu
du butô d'origine ?

Puis je pense qu'il faut éduquer le regard du spectateur, pour qu'il
soit inconditionnellement accueillant, et que le corps en mouvement
puisse se donner à voir. Le corps en mouvement s'expose mille fois
plus que le corps immobile, qui déjà s'expose tellement!

Et l'on éduque le regard du spectateur en éduquant son propre
regard. C'est la projection de ce que l'on veut paraître qui met
tout parterre. Si l'on peut se relier à ce que l'on est, tel que
l'on sent et ressent, le regard se recadre avec le bonhomme, si je
puis dire... Je ne sais si c'est une alternative. »

Aujourd'hui, à voir comment éclot la danse mise en forum, c'est à
dire au fond « en regard » dans cet espace scénique protégé de la danse
forum, je réalise la place de l'involontaire et de l'inconscient dans
le processus de réconcilliation avec soi-même et avec « sa » danse/vie.
Lorsque l'involontaire et l'inconscient ont voix, le volontaire et le
conscient sont comme « apaisés », car ils n'ont pas à prétendre, mais à
soutendre.

Soutendre, c'est accompagner sans s'imposer, tendre à sa juste force
la trame sur laquelle va pouvoir se tisser l'œœuvre - au lieu de
« vouloir » créer.

L'œœuvre se relie à sa source.

L'œœuvre ainsi créée n'est pas la démonstration consciente et
volontaire de nos capacités et talents revendiqués et ainsi démontrés
- image lisse et commerciale de soi. L'œuvre devient l'expression de
nos âges à travers notre présent, de notre humanité à travers nos
faiblesses et grandeurs, de notre créativité à travers nos divers
essais, tâtonnements, échecs successifs qui seuls peuvent donner une
chance au sublime d'apparaître lors d'un clignement d'œœil.

Notre soirée du 5 mai 2007, après la danse forum, se fera en rapport avec les réflexions de Robert Bresson, Henri Cartier Bresson et Georges Braque, autour du thème de : « le moment décisif ». Chacun est invité à amèner ce qu'il a « collecté » sur ces trois artistes.

En avant-goût, voici quelques perles de Henri Cartier-Bresson, et les réflexions qu'elles ont amenées dans le monde de la photographie, du journalisme et de l'art. Egalement des citations de Braque, qui formeraient volontiers, il me semble, notre pain quotidien de questionnements en danse forum.

Andréine

http://expositions.bnf.fr/hcb/lecon/index.htm

Dans une interview au Monde du 5 septembre 1974, il [H.Cartier-Bresson] insiste sur la nécessité de « s’abstraire, de ne pas essayer de prouver quoi que ce soit ».

«La photo ne veut rien dire, elle ne dit rien, elle ne prouve rien (…) Avoir investi dans la photographie cette valeur de « preuve », affirme-t-il, a créé la concurrence et les photos « bidons ». Quand il s’agit d’une vision personnelle, il n’y a pas de concurrence. Ce qui compte, ce sont les petites différences, les « idées générales » ne signifient rien. Vivent Stendhal et les petits détails ! Le millimètre crée la différence. Et tout ce que prouvent ceux qui travaillent dans la « preuve », c’est leur démission devant la vie. » [....]

« S’abstraire, ne pas essayer de prouver quoi que ce soit » : cette référence au Zen dans l’art chevaleresque du tir à l’arc, ouvrage de Herrigel que lui donna un jour Braque, est elle aussi connue et constante, mais elle mérite qu’on y revienne, et qu’on s’y attarde.

De quoi s’agit-il pour le photographe ? De parvenir autant que faire se peut à l’oubli de soi pour atteindre une cible qui cesse donc dans cette fraction de seconde d’être nettement déterminée. C’est tout le contraire de la pratique contemporaine qui consiste à se mettre en avant - et si possible devant les autres - pour capturer une proie dont les contours sont préalablement dessinés. Se mettre en avant, ne pas s’oublier, oublier de s’oublier pour ainsi dire, c’est mettre entre soi et le monde non pas une subjectivité légitime, mais prioritairement une idéologie et une identité dont on est porteur au détriment de celle qu’on a devant soi, qui devient par conséquent autre chose. Ce qu’on capture dès lors est forcément dé-réalisé, c’est pourquoi il est tout à fait logique de dire qu’une photographie, et en particulier un tel procédé, ne prouve rien. Croyant avoir été au bon endroit au bon moment, on ne revient qu’avec une image préfabriquée, pour laquelle un déplacement était finalement inutile sauf, comme on disait autrefois dans les rédactions, pour aller « chercher de la couleur ».

Ces questions de l’intention et de la preuve sont absolument cardinales si l’on veut bien comprendre à la fois le sens, l’orientation, qu’Henri Cartier-Bresson a voulu donner à tout son travail, et les contresens formulés par les pratiques contemporaines du photoreportage.

Les trois principes, énoncés par lui-même, qui définissent le temps et l’espace où il a évolué sont clairement établis dans tous ses textes et propos connus : le hasard objectif emprunté à André Breton marque le croisement du temps et de l’espace ; l’instant décisif emprunté au cardinal de Retz désigne le moment précis du déclenchement, du tir ; enfin la géométrie, qui nomme la forme et la composition, reprend la devise qui fut gravée à la demande de Platon au fronton de l’Académie : « Que nul n’entre ici s’il n’est géomètre ». Or c’est toujours autour de ce tripode que se déploient les dévoiements de la photographie dans son usage ou sa lecture documentaires.  »

http://www.evene.fr/celebre/biographie/georges-braque-315.php?citations

Les citations suivantes de Georges Braque sont tirées de « Le jour et la nuit » et des « Pensées sur l'art » :

« C'est l'imprévisible qui crée l'événement. »

« Il n'y a que celui qui sait ce qu'il veut qui se trompe. »

« L'action est une suite d'actes désespérés qui permet de gagner l'espoir. »

« La vérité n'a pas de contraire. »

« J’aime la règle qui corrige l’émotion. J’aime l’émotion qui corrige la règle. »

« Avec l'âge, l'art et la vie ne font qu'un. »

« En art, il n'y a pas d'effet sans entorse à la vérité. »

« Les preuves fatiguent la vérité. »

« Où l'on fait appel au talent, c'est que l'imagination fait défaut. »

« Le vrai matérialiste, plus il descend dans la matière, plus il exalte la spiritualité. »
Extrait des Pensées sur l'art

« Ce n’est pas le but qui est intéressant, ce sont les moyens pour y parvenir. »

« Le tableau est fini quand il a effacé l'idée. »

« La conscience est la mère du vice. »

« Le conformisme commence à la définition. »

« Il faut toujours avoir deux idées : l'une pour tuer l'autre. »
Extrait des Pensées sur l'Art

« La vérité existe. On n’invente que le mensonge. »

« Ce qui est entre la pomme et l'assiette se peint aussi. Et ma foi, il me paraît aussi difficile de peindre l'entre-deux que la chose. »

« Il n’est en art qu’une chose qui vaille : celle qu’on ne peut expliquer. »

« L’art est fait pour troubler. La science rassure. »

« Le progrès en art ne consiste pas à étendre ses limites, mais à les mieux connaître. »

« Le vase donne une forme au vide, et la musique au silence. »

« Il faut se contenter de découvrir, mais se garder d'expliquer.

Nadine : « Contacter les sensations » (et encore plus « contacter LA sensation »), est une expression qui fait sens dans l'espace protégé de notre atelier ; mais sorti de là, j'ai pu expérimenter qu'elle charrie derrière elle tout l'arrière-monde du développement personnel et de la Recherche du Soi, ce qui personnellement me dérange vu que je ne me situe pas là du tout. C'est dommage.

Andréine : La sensation, au sens premier où nous l'entendons pendant la danse forum, concerne le poids, espace, temps, consistances, températures etc. Ces sensations-là sont loin des préoccupations des partisans du développement personnel. Est-ce que je me trompe ?

Nous ne cherchons pas non plus à l'interpréter, cette sensation. Elle nous meut et éventuellement émeut, c'est déjà beaucoup.

Interpréter la sensation ou les événements est au centre du développement personnel : si j'ai mal au genou, c'est que je ne veux pas plier devant l'adversité, si j'ai mal au dos, c'est que j'en ai plein le dos de cette situation, si je rencontre un ami par inadvertance alors que j'ai pensé à lui la veille, ce n'est pas un hasard... Dans cette disposition d'esprit, la réappropriation de ce qui nous arrive passe par la responsabilisation et le sens donné à l'événement : tout devient logique, et chacun mérite son sort.

Tel que je l'ai compris, le « développement personnel » (et « sa » recherche du Soi) axe sa recherche sur l'instinct et l'intuition, dans ce qu'ils auraient « d'originel », non spolié par l'éducation et l'apprentissage, et loin de l'ego, fruit du conditionnement de l'être social.

Il est vrai que les sensations sont souvent associées à l'instinct et à l'intuition. On dit communément : je fais cela instinctivement parce que je le « sens » ainsi.

L'instinct et l'intuition sont éminemment respectables, mais discerner en eux la part de d'imaginaire, d'affabulation ou de devinette est parfois chose délicate ! Se libérer de tout conditionnement partisan, gage d'une intuition juste, est éminemment difficile.

Je me suis souvent trompée en suivant mon « instinct » et mon « intuition » (pas toujours !) mais les sensations au sens premier ne me trompent pas. Elles sont subjectives, sont faites de mon histoire, elles me disent la réalité telle que je la perçois et en cela sont indéniables. Elles me disent ce que les choses me font.

Au lieu s'essayer d'échapper à mon conditionnement, en fait je m'approprie (grâce à mon discernement) mon conditionnement physique, émotionnel, culturel,intellectuel en me reliant à mes sensations, dans ce que ce conditionnement m'a permis de développer. L'enfant sauvage, indemne du conditionnement humain et de la parole en dit long sur la nécessité structurante de l'interaction avec d'autres humains : sans langage, sa sensitivité (tactile et auditive surtout) est extrêmement réduite, sans parler de ses sentiments ou de son intellect.

Donc, la sensation.

D'un jour à l'autre, mon poids à la balance ne change guère. Mais la sensation de mon poids peut changer considérablement: si je suis tendue, je ne sens pas mon poids, si je suis heureuse, je me sens légère, si je suis préoccupée : lourde et gauche, si je suis apaisée lourde mais souple et agile. C'est involontaire, je ne fais que constater.

Dans toute cette fluctuation de la sensation, je ne suis pourtant pas dans l'imagination, l'affabulation ou la devinette, ma tension est bien réelle et m'affecte, elle peut s'exprimer par des crampes, visibles et constatables par tout un chacun.

Si je veux évaluer le poids mesurable, je le peux aussi par la sensation, fruit d'un apprentissage qui me permet d'évaluer un poids physique. Plus je m'exerce à cette évaluation, plus je suis exacte. La sensation s'éduque, qu'elle soit subjective ou qu'elle se rapproche de l'objectivité, et cela dès l'enfance. Nous sommes donc avec deux réalités incontestables qui peuvent très bien coexister et parfois se rejoindre : le poids à la balance, et la sensation que j'ai de mon poids.

L'intuition du poids serait plus aléatoire, car au lieu de me fier à la sensation physique ou subjective du poids, je me fierais à mon inconscient, susceptible de me donner la réponse correspondant à l'objet « réel », indemne de mes sensations aléatoires et changeantes. Cela fait de « l'inconscient collectif » un territoire d'omniscience sur lequel l'individu viendrait se brancher de temps à autre. Je dirais que l'intuition fait le saut au dessus de nos sensations subjectives, pour arriver à une réalité susceptible d'être appréhendée « directement » (via l'inconscient ?).

C'est ce que font les radiesthésistes : ils prennent un témoin support de leur question, et leur main (par l'intermédiatre du pendule) ou leurs baguettes, ou encore leur pouls va leur donner la réponse selon un code choisi par leur conscient et adopté par leur inconscient. Il leur reste ensuite à vérifier la véracité du résultat ainsi reçu - et à ne pas se prétendre omniscients. Et je ne suis pas sûre que la récupération actuelle, par les pourvoyeurs de « développement personnel », du concept d'inconscient collectif cher à Jung le ravirait.

C'est pour cela qu'au fond intuition et sensation jouent au chat et à la souris, la première ayant besoin de la deuxième pour être perçue et justifiée - mais la deuxième pouvant très bien vivre sans la première. Quoique !

Il y a de nombreux exemples où il est difficile de définir si ce qui a agi est l'intuition, ou la sensation, ou les deux simultanément. Lorsque Bernard a choisi de manger du carvi parmi toutes les plantes que je lui apportais en Suisse à chaque promenade, il a appris trois ans plus tard que le carvi était spécifique pour guérir de l'appendicite (dont il souffrait à l'époque). La sensation (directe, sans pendule ni quoique ce soit) de son besoin l'a guidé. Mais on peut aussi appeler cela une « juste intuition », si l'on tient compte du fait qu'il n'avait pas la connaissance préalable que le carvi avait ces propriétés médicinales.

L'instinct et l'intuition pourraient très bien s'envisager comme fruit de notre vie et des expertises qu'elle a développées, à la manière des poupées russes: une expertise bénéficie de celles qui lui ont précédé. Nous sommes très loin du paradis originel.

En danse forum, nous voici en contact avec nos sensations, les plus simples et immédiates lorsqu'on observe comment on se sent, sans véléité d'aucune sorte. L'accueil inconditionnel de nos sensations nous fait nous les réapproprier, ce qui provoque quelques fois une appréhension qu'il faut bien se garder de gommer. Il y a un apprivoisement nécessaire semble-t-il entre nous et nos sensations, tellement elles sont chargées émotionnellement et culturellement. Une simple tension physique n'est pas de mise dans notre univers mental et culturel: on lui préfère la détente, signe de « bien-être », de capacité à gérer sa vie et à relativiser etc. (Quitte a porter le masque du mec bien dans sa peau, comme l'ont très bien joué les acteurs lors de la rencontre danse-théâtre forum.)

Mais ce que l'on a souvent expérimenté dans cet atelier, c'est que l'apprivoisement progressif de ce monde de l'involontaire, que reflète la sensation, peut dégager une véritable réconciliation avec nous-mêmes. Me réconcilier avec mes tensions les a plus fait partir que tous mes essais pour les éloigner ! Elles n'ont plus eu besoin d'être là pour rassembler ce qui avait été dispersé, ou recentrer ce qui avait été « décentré », par le traumatisme du jugement et de la mise en défaut: la réconciliation a fait le travail pour elles, en quelque sorte.

En écrivant, je m'aperçois que je fais un parallèle entre inconscient et intuition/involontaire et sensation. Mais je crois bien que ces mots veulent dire des choses un peu différentes en langage courant, en psychanalyse, en philosophie, dans les religions anciennes ou dans la mouvance New-Age. A voir. Ici, je me place dans le langage courant, peut-être anthropologique.

Nadine : au tout début une autre question était là aussi : est-il possible de filmer deux danseurs sans que ça influe sur leur danse ? Il me semble qu'à la naissance de leur discipline, les ethnologues observaient les gens et rapportaient leurs observations « objectives », comme s'ils avaient été invisibles...puis ils se sont avisés que « l'observateur influence l'observé », et de nouvelle méthodes d'études  ont vu le jour, le chercheur devait s'immerger dans la culture étudiée pour mieux se faire tout petit, et peut-être aussi observer des choses de la vie quotidienne et intime... et là, notre question, en tout cas ce que j'en avais compris, c'était : mais si on est dans les sensations, est-ce que ça serait possible d'observer (filmer) sans influencer ?

Andréine : Oui les ethnologues ont fini par reconnaître qu'ils influençaient les circonstances et personnes de leurs études par le seul fait de leur présence et de leur observation. Les physiciens et scientifiques en général ont fait le même constat pendant leurs expérimentations : même lorsque le protocole est mis en place de façon à ce que la part d'influence soit insignifiante, on se rend compte qu'elle ne l'est pas (Bernard en parlerait mieux que moi).

Il n'y a donc pas d'observation qui n'ait pas d'influence. C'est un peu ce que j'appelle venir sous les projecteurs: observer place l'observateur sous les projecteurs, par le simple fait qu'il se mette en contact, d'une façon ou d'une autre avec ce qu'il observe. Le contact fait que deux individus ou objets ou sensations séparés sont mis en lien, et rien que cela change la donne. La réciprocité joue automatiquement. Quand je contacte, je suis contactée. Marcher silencieusement avec quelqu'un, ce n'est pas comme marcher seul. La présence parle toute seule.

A partir de là, ce que l'on peut faire, c'est avoir le moins d'influence possible, en ne cherchant pas à intervenir, ni à vouloir quoique ce soit pour l'autre, ni attendre quoique ce soit de lui, bref, en respectant sa liberté entière, en lui laissant le temps et l'espace qu'il veut prendre, tout en étant là et en disponibilité. C'est loin d'être évident ni facile, c'est même presque impossible selon moi, mais c'est là que ce qui se passe devient intéressant ! Pour l'avoir observé, le spontané tolère une certaine dose de maladresse sans en être troublé durablement. C'est d'ailleurs ce qui me touche le plus, cette tolérance !

Par contre, l'intention de l'observateur est rédhibitoire: le spontané s'en rentre chez lui, là où on ne peut le chercher.