Atelier danse forum

Sur la pointe d'une herbe
Devant l'infini du ciel
une fourmi

Osaki Hôsai

Nous étions huit à nous réunir à Venelles, chez Andréine.

Etaient présents : Alexandre, Amanda, Andréine, Bernard, Élisabeth, Guillaume, Johanna et Nadine.
[Aurore, Ken, Lisa et Marie-Aude n’ont pu venir, bien qu’ils l’auraient souhaité. Laurent souhaite participer à la danse forum mais pas aux réunions. Leonardo suit de près les ateliers, et nous envoie de Hollande ses amitiés.]

Cette réunion était une volonté forte exprimée par certains des participants de la danse forum.

Le manque de participation aux ateliers depuis la reprise d’octobre 2007, les questions concernant les ateliers publics, le lieu du forum des ateliers ainsi que les horaires et d’autres questions étaient à l’origine de cette volonté.

Andréine avait préparé la réunion, en envoyant à chacun des participants une liste de points à aborder lors de la rencontre. Elle s’est inspirée du livre « Micropolitiques des groupes, pour une écologie des pratiques collectives » de David Vercauteren, HB Editions, pour la méthodologie de notre discussion.

Lors d’une courte pré-réunion, la méthodologie a été validée par les personnes présentes, en fait tout le monde excepté Guillaume, dont l’arrivée a « sonné » le début de notre entretien.

Voici ces consignes :
Tout d’abord effectuer un tour de table appelé « point météo », lors duquel chacun exprime son état du moment et ce qu’il attend de cette réunion.
Ensuite il a été expliqué que chacun pouvait s’attribuer un rôle par rapport au déroulement de la réunion, à savoir ; veilleur du temps, de l’ambiance… Il a été rappelé l’importance pour le groupe de se « senbiliser aux signes » de désintérêt, d’impatience, d’agacement…
La consigne suivante fut celle du « pas de côté ». A certains moments de la réunion, un « pas de côté » est nécessaire. C’est un retour à une position « méta » qui permet de porter un regard plus global sur ce qui est en train de se passer, sur ce qui s’est passé et ce à quoi ça nous mène (toujours du point de vue du déroulement de la discussion). En bref, c’est prendre de la hauteur et re-cadrer la discussion.
Le point suivant est l’élaboration des objectifs formalisés par une série de questions auxquelles chacun souhaite répondre.
Une fois cette phase de préparation terminée, vient la discussion guidée par les objectifs et les « pas de cotés ».
La dernière chose rappelée a été l’importance de finir la réunion (un début, un milieu, une fin) afin de fixer et capitaliser les acquis de la discussion.


Une fois l’introduction terminée, la suite sera composée :
D’une vue d’ensemble des points météo
D’une liste exhaustive des questions
Du plan de la discussion issu de ces questions
Du rapport de la discussion
Des différents projets
Et du bilan de la discussion.



Point Météo :

Les mots qui sont sortis de la bouche de chacun étaient :
Ouverture
Impatience
Tient à cœur
Besoin vital
Espionnage... (Bernard)
Observer l’évolution du groupe
Parfois le sentiment d’éloignement face au manque de disponibilité
Crainte que l’atelier danse forum s’arrête.


Les Objectifs :

Liste des questions :
Motivations de chacun à pratiquer la danse forum ?
Est-ce que nous nous situons dans un processus « vers l’avenir », ou dans une démarche/préoccupation tournée « vers le devenir », de notre pratique ?
Quelles sont les raisons (contraines, inadéquations) qui empêchent l’assiduité à l’atelier ?
Déterminer la question de l’assiduité nécessaire et/ou suffisante de la présence à l’atelier ?
Aspects pratiques : Où, quand, comment et dans quel but ?
Quels sont nos projets ?
Qu’est ce qui fait que la danse forum se transforme ?
Pourquoi (et le sent-on ?) la DF a-t-elle besoin de se transformer ?
Notre pratique actuelle stagne, selon certains participants. Pourquoi ? Comment peut-on y palier ?
Souhait de parler de danse, afin d’approfondir notre pratique.
Souhait de parler de chant, d’enrichissement mutuel avec la danse.
Souhait de parler de théâtre, id.


Plan de la discussion :

Motivations de chacun à participer à la DF
Les contraintes de formes et de fond de la DF
Le devenir, l’avenir, les projets
Le bilan


Les Motivations de chacun :

Nadine :
Désir : Danser tous les jours dans cette pratique de la danse.
Besoin : Continuer cette pratique avec ou sans vous.
Possibilités : Adaptables dans une large mesure.
Engagement : Grand.

Johanna :
Désir : Danser est un besoin vital pour moi, un plaisir énorme.
Question : Comment à travers la mise en mouvement du corps et ce plaisir énorme, et le « chercher ensemble », on peut mouvoir les micropolitiques de notre vie et éventuellement les transformer. Pour le dire pompeusement : comment changer le monde à partir d'une pratique du corps? C’est par la DF que j’ai trouvé un début de réponse, et notre recherche va, pour moi, dans ce sens.
Besoin : Pouvoir en faire plus.
Degré d’engagement : Assez fort mais pas suffisant (trop d’autres choses à côté, que je compte diminuer petit à petit, pour laisser plus de place à la DF).

Amanda :
Possibilité dans un lieu dans lequel je me sens bien d’explorer des subtilités, des contradictions en nous. Evoluer.
«- Elle me fait du bien » : possibilité de lire dans le corps.
Toucher au « sublime » fait revenir à la DF.

Alex :
Découverte de soi, endroit où l’on peut s’abandonner.

Andréine :
A chaque atelier il y a au moins un moment où quelque chose éclot, ça me nourrit.
Engagement : Très fort.

Guillaume :
Désir, besoin : Se faire du bien, collectivité, activité créative et travail de recherche.
Engagement : plus motivé par la pratique (le « faire ») que par le travail de conceptualisation.

Elisabeth :
J’ai senti que c’était juste, dans ma démarche.
J’apprécie que ça soit toujours en recherche, que ça soit dans le vrai, dans l’instant.

Si on doit faire un rapide résumé des motivations à pratiquer la DF :

C’est une activité de groupe en recherche à la fois coopérative et personnelle, à travers laquelle on touche parfois au sublime, au rare, au vrai, à l’instant.
Malgré les contraintes extérieures et intérieures beaucoup en veulent plus, avec ou sans la structure actuelle.
A noter que certain sont plus attirés par la pratique que par la conceptualisation.


Les contraintes de formes et de fonds de la DF :

Alexandre :
Le moment imparti pour aller jusqu’au moment de « pur nouveau » est mal utilisé.
Il y a des lourdeurs dans la structure de la DF ($ citer lesquelles).
Routine ankylosante.

Andréine :
C’est pourquoi il est important de faire tourner le rôle du joker.
La forme de la danse forum a beaucoup évolué, elle s’est épurée, mais elle n’en est qu’à ses débuts.

Nadine :
Souhait de se servir de la danse forum pour explorer la danse.
Depuis que je suis revenue, je constate que la trame est solide, viable.

Andréine :
Le forum, sous sa forme actuelle, reste d’actualité.
Il faut être flexible.

Amanda :
Le samedi soir, ce n’est pas possible pour moi, car si je veux avoir une vie sociale, c’est le seul moment où je peux voir mes amis. Samedi après-midi conviendrait, ou mieux encore, un soir en semaine.

Guillaume :
Serait-il possible de pratiquer en semaine ?
Il rappelle sa culture de Théâtre forum et l’importance qu’a pour lui la structure et la problématisation.
La structure permet d’avancer.
Question qui reste d’actualité, sur la pertinence de la notion du « faire n’importe quoi », qui apparaît comme un jugement. Le visionnage de la vidéo n’est pas très intéressant pour lui.

Andréine :
Comment faire pour ne pas sacrifier l’évaluation au non-jugement, comment allier l’exigence intérieure à l’accueil inconditionnel de nos essais créatifs ?

Elisabeth :
Il y a trop de place à la parole.
Déséquilibre entre le dialogue et l’action.
Il lui semble possible d’enchaîner les moments de danse sans parler, et réserver un temps de parole pour la fin.

La question du devenir :

Elisabeth, Johanna et Nadine ont exprimé le fait qu’elles avaient pour projet de créer d’autres groupes de danse forum (ou de la danse de la sensation).
Il a alors été dit qu’il fallait communiquer entre ces différents groupes, garder des liens, s’échanger les comptes-rendus pour se tenir au courant de qui fait quoi et comment ; ceci pour pouvoir s’enrichir mutuellement de toutes nos expériences, dans l’esprit de recherche coopérative que nous avons adopté depuis le début.

Elisabeth a exprimé que son atelier, qui commençait à « se chercher » le jeudi après-midi à St-Michel l'Observatoire, n'était pas de la DF, mais de  « L’expression par la voix, le corps et les sons ». Son atelier trouve un lien avec la DF par son aspect fluide du spectateur (specta-danseur) qui peut devenir acteur (danseur) à tout moment et inversement, ainsi que par sa recherche d'être présent (ou ne pas être présent), avec soi-même ou avec l'autre (les autres).

Andréine :
Problème du nombre nécessaire de forumdanseurs lors des ateliers publics.
Une fois par mois est-ce trop?
Risque de se retrouver sans danseur. C’est un poids impossible à porter pour elle.

Amanda :
Au sujet du nombre réduit des spectateurs et des participants en général, Amanda suggère la communication ciblée.
Le problème de la salle (froide ou bruyante) et de son emplacement (loin pour tout le monde) est aussi soulevé à ce sujet.

Andréine :
La communication par des affiches, c’est trop lourd et le résultat est trop faible par rapport au travail que cela demande.
Plus loin, en parlant d’une possible représentation aux méta-ateliers, il est dit que c’est ce genre de communication qui est plus efficace, dans des lieux où le public est déjà dans cette démarche de recherche coopérative.
Il a été constaté que la communication par liste et mails , lorsqu’elle est adoptée par un groupe (ce qui n’est pas encore vraiment le cas), était la plus efficace et la moins laborieuse ; mais chacun reste libre de faire des affiches et de les mettre dans des endroits qu'il pense pertinent ; Andréine a spécifié très clairement qu'elle ne s'occuperait pas de cela.


Au sujet des ateliers publics, l’autre questionnement :

La nécessité d’un engagement est impérative.
Faut-il dire par exemple que telle ou telle personne s’engage, soit à venir tant de fois par mois, soit à venir à tel ou tel atelier public ?
Les ateliers publics mensuels sont-ils nécessaires ?
Ils permettent aux personnes intéressées par la danse forum de se familiariser sans s’impliquer, en restant spectateur. Ils représentent donc une facilité d’accès à la danse forum.
Mais sommes-nous prêts à assumer une représentation régulière ?

Réflexion sur la nécessité d’un noyau pour la pérennité de la DF.
Certain sont d’accord pour en formaliser un par des engagements, d’autres pensent que ça ne s’impose pas, mais que c’est naturel du moment que la pratique attire suffisamment pour faire venir du monde régulièrement.
Le questionnement sur l’engagement débouche sur une autre réflexion : l’engagement lié à la communication.

Andréine :
Exprime le besoin de rester en lien avec les autres participants, même s’ils ne viennent pas aux ateliers. Et ce lien se fait principalement, pour l’instant, grâce à la lecture des comptes-rendus. Chacun peut se tenir au courant et éviter les décalages d’informations (du genre mais de quoi on parle, en ce moment ?)
Guillaume et Amanda ont dit leur manque d’intérêt pour lire les rapports d’ateliers lorsqu’ils n’y ont pas participé. Andréine témoigne de retours favorables envers le blog, par des personnes n’ayant jamais participé à l’atelier.

D’autres questionnements pratiques suivent : le lieu, le jour, l’horaire.
Tout a été fixé au moment de finir cette discussion (voir plus loin).


Puis Elisabeth dût partir.

Juste avant de partir, elle nous a parlé de son projet dans le Pays de Forcalquier-Montagne de Lure, intitulé « Chant Printemps », projet d'une journée chant (un samedi par mois), afin de favoriser et de créer des liens entre les personnes en situation de handicap et le tout-public par la voix et le chant. Ces ateliers s'inspireront en partie de l'expérience de la DF (mais par la voix) et une rencontre entre les chanteurs et les danseurs de DF est prévue lors du dernier samedi, le 21 juin à Forcalquier (14h-16h).

Alors un pas de côté fut proposé.

Johanna :
Plein de choses ont émergé, mais on n’a rien discuté encore en profondeur.

Andréine :
Il faut synthétiser et aller dans le concret.

Bernard :
Point de divergence : des gens qui ont besoin de régularité, d’implication, et d’autres qui viennent et repartent.
Comment accommoder cela ? Il faut que se forme un noyau assez fort.

Retour à la discussion.

Andréine :
Il faut trouver pour l’année scolaire prochaine une salle à Aix-en-Provence, pour abriter la DF si nous n’obtenons pas le samedi après-midi au dojo de Lambesc, et/ou pour abriter l’atelier qui developpera le côté danse de la DF.

Proposition de jour et d’horaires :

Pour l’année prochaine : le samedi après midi, de 15h à 19h, ou le soir en semaine, de 19h00 à 22h30 (ou 23H si accord de tous).
Fréquence hebdomadaire.
Supprimer l’atelier public pour retrouver de l’élasticité. Et cela tant que le noyau n’est pas assez étoffé.

Au sujet de la Communication interne :

La distinction est faite entre relié - pas relié et attiré - pas attiré par la lecture des comptes rendus.
Andréine ne savait pas que la lecture des CR n’intéressait pas des personnes intéressées par la DF.
Proposition :
- De « répondre à l’envoyeur » lorsqu’on lit un mail, ce qui permettrait de savoir qui est intéressé par quoi.
- De mettre des entêtes claires, détaillées et codifiées aux mails, pour permettre à tout le monde de savoir immédiatement, avant de lire le mail, s'il s'agit d'une question pratique d'organisation, d'un CR ou encore d'autres thèmes.

Au sujet de la transformation de la DF :

Elle se transforme à la rencontre d’autres groupes (jusqu’à présent, groupes de théâtre forum), et lorsqu’il y a clarification pour chacun et pour le groupe des motivations et des engagements.

Question :

Faire des ateliers à l’extérieur ?
Oui, la DF ne doit pas s’isoler mais s’enrichir ; s’individualiser sans rester dans sa tour d’ivoire.

Johanna donne une info sur une proposition d’atelier à Saint Etienne les Orgues (04). (voir fin)

Petit résumé interrogatif et subjectif d’Alexandre, le rédacteur du rapport de base sur lequel chacun a fait ses ajouts et rectificatifs :

Sur les contraintes de fond de la DF, les avis sont divers, ça va de : structure trop lourde, trop de parole, à, la trame ça roule, il faut faire tourner les rôles, être plus flexible, la structure permet d’évoluer.

Le pont entre le fond et la forme est le noyau. Si noyau roule, tout roule.
Le manque d’assiduité ? Dû aux impossibilités pratiques et parfois aux manques d’envies ?
Ce qui a été fixé c’est que le noyau est nécessaire, vital. Comment le consolider ?

Etre relié ; il y en a qui lisent les CR, d’autres non. Est-il nécessaire de lire les rapports pour être relié ? Pour certains oui, pour d’autres non. Le contenu des CR doit-il évoluer ? Faut-il imposer de lire les CR ? Impossible et non souhaitable.

Sur la forme
Nous prenons la décision de ne plus faire d’ateliers publics en fin de mois, tant que la situation n’est pas plus claire, question assiduité et mobilisation des danseurs, et tant que le noyau participant de la DF ne s’est pas étoffé.
Il y a de nombreuses possibilités d’ateliers à l’extérieur pour mai, juin et après (voir projets).
Il nous faut faire en sorte que tous les groupes inspirés de la DF communiquent entre eux, réfléchir ensemble à comment mettre en place cette toile.
Trouver une salle sur Aix.
En semaine de 19H à 22H30/23H ou le samedi après-midi de 15H à 19H.
Sondage sur l’intérêt pour les CR.
Répondre aux mails si on les lit, signaler qu’on les a ouverts.
Entêtes claires et standardisées, structurées par thèmes.


Les projets :

Johanna :
- Aller à Bruxelles pour rencontrer le collectif qui élabore des concepts d’autoformation, pour confronter (j’avais écrit conforter…) nos recherches, nos outils.
Aller se confronter au milieu de la recherche sociale et d’autres milieux très divers.

- 17, 18 mai : une rencontre de théâtre Forum a été envisagée, mais il semble que cela ne soit pas possible (salle non adaptée, Andréine et Bernard seront à Varsovie, Johanna sera indisponible, Nadine ? ) Décision à entérimer ensemble.

- 25 mai, 15-18 h, proposition d'un atelier de DF mené par Johanna à St. Etienne les Orgues, près de Forcalquier à partir de la rentrée 2008.

Andréine :
- A Aix-en-Provence, projet de rencontrer les méta-ateliers.
Principe : Les méta (au-delà de) ateliers (réunissant différents acteurs : profs, étudiants, salariés, sdf, etc.)
Créer un lien entre l’artistique, le politique et le social.
Observer les influences mutuelles entre les disciplines lorsqu’elles sont pratiquées simultanément au même endroit, chaque projet pouvant demander à d’autres une aide, un conseil, une participation.
Juxtaposer des disciplines autour d’un thème et observer comment chacun aborde ce thème et les interactions.

Nadine :
Projet d'organiser à Marseille des danse forum dans le garage aménagé de sa maison collective.


Résumé (par Andréine, à l’écrit) des décisions prises :

- Nous conservons jusqu’à fin juin 2008 les mêmes lieu et horaires.

- Nous renonçons aux ateliers publics en fin de mois. Ils deviennent des ateliers hebdomadaires, ce qui enlèvera la pression du nombre minimum de participants aux ateliers. L’atelier redevient ainsi le laboratoire de recherche que nous aimons, où chacun s’implique selon sa mesure, sans pression d’aucune sorte.

- Par contre, nous développerons les ateliers itinérants, nous déplaçant, à quelques forumdanseurs, là où nous sommes sollicités et où nous avons envie d’aller représenter la danse forum.

- Les ateliers itinérants favoriseront l’accès de la DF à d’autres participants, et ainsi pourront permettre peu à peu de renforcer le noyau des participants réguliers (pour l’instant : Johanna, Laurent, Nadine et moi).

- Nous essayerons l’année prochaine d’avoir le samedi après-midi au lieu du soir, au dojo de Lambesc. En attendant, commencer à chercher dès maintenant une salle sur Aix, pour le samedi après-midi de 15H à 19H, et/ou un soir en semaine, de 19H à 23H. La salle doit avoir un plancher en bois, ou des tatamis au sol, et doit être chauffée, agréable. Le loyer devrait rester raisonnable (à déterminer ensemble), étant donné le petit nombre de participants en moyenne, pour l’instant.

- Nous sommes quelques-uns à penser que ce serait une bonne chose de développer notre approche/recherche de la danse avec un atelier sur Aix, en plus de celui à Lambesc. Avis aux amateurs, se signaler.


Le Bilan de chacun :

Bernard :
Cela a été utile de préparer la réunion, même si un moment c’est parti dans tous les sens - et c’est normal.
Avoir derrière la tête l’objectif de prendre des décisions, ça a aidé.
Groupe très hétérogène (une bonne chose).

Johanna :
Satisfaite par l’effort de formalisation.
Satisfaite car la réunion a permis de trier un certain nombre de points, puis bien qu'on soit partis un moment en vrille – ce qui était nécessaire, cela nous a permi de revenir sur le canevas prévu.
Toute la discussion m'a aidée aussi mieux comprendre comment fonctionnent les autres. Cela a permis de mettre à plat certains points.
Comment dépasser ses différences et quand-même faire quelque chose ensemble ?

Guillaume :
Satisfait. La notion du « n’importe quoi » reste à explorer.

Nadine :
Souligne l’importance de se pencher une bonne fois sur la notion d’évaluation non-jugeante.
Ne pas s’empêcher d’évaluer, car ça fait avancer. Eduquer son regard.

Bernard :
Y compris sur soi.

Nadine :
Besoin de temps pour que ce qui est dit dans cette réunion se décante.

Alexandre :
A pris conscience des différences d’implication au sein du groupe et de leurs conséquences.

Amanda :
A apprécié le respect.
Pas assez d’émotion, tout le monde un peu trop dans soi.
Sensation d’ennui parfois.

Andréine :
Utiliser nos différences.


Rajouts  de quelques participants après lecture du rapport:

Johanna :
En réponse à Guillaume : la conceptualisation ne fait-elle pas partie de la pratique ?

Andréine :

Jusqu'à cet été, nous avons fonctionné - cela nous convenait et a donné de bons résultats - avec la consigne admise par tous que chacun s'impliquait exactement quand et comme il voulait, sans avoir à se justifier, et en sachant que cela ne poserait pas problème aux autres. Un noyau s'est formé de cinq ou six personnes, et des personnes gravitant autour (depuis, Leonardo est parti pour la Hollande, Alexandre était à Paris).

St Michel l'Observatoire a été l'occasion de tester l'outil danse forum. Même avec toutes ses imperfections, il fonctionne assez remarquablement. Un cap a été franchi avec cette expérience, nous faisant pressentir le besoin de commencer à penser la représentativité et la transmission de la danse forum. Cela demandait un ajustement interne au fonctionnement du groupe, dont nous n’avons pas vu l’absolue nécessité, ou pour lequel nous n'étions pas prêts.

Représentativité et transmission demandent à l'évidence un autre type d'implication et d'engagement, au moins pour le noyau. Une fois le noyau un peu étoffé, cela ne présentera pas d’inconvénient que d’autres participants s’impliquent peu ou pas, et que d’autres encore gravitent comme des électrons libres. Au contraire, ils sont nécessaires à la vie et dynamique de la danse forum, de par les échanges qu’elle doit entretenir avec l’extérieur si elle ne veut pas s’étioler ou se scléroser.

Remplacer l’atelier public de fin de mois en atelier hebdomadaire simple, est pour moi un soulagement. Il était en contradiction avec notre antienne : libre de venir ou pas, de s’impliquer ou pas, sachant que cela ne pose de problème à personne. Si un jour le noyau devient plus important, nous pourrons toujours réenvisager cet atelier mensuel public.

Privilégier les ateliers itinérants et ponctuels (plutôt que ancrés et mensuels) me semble être une excellente façon, à la fois de nous former, de partager nos trouvailles et de les mettre en regard critique.

Dans notre réunion, nous n’avons abordé qu’un des aspects qui nous tient à cœur pour les nouveaux groupes de danse forum : celui de garder un lien avec les autres groupes, par le biais de la liste ladanseforum, avec des rapports d’ateliers, des articles etc. Mais je pense nécessaire l’élaboration de « charte minimum » en danse forum, dont nous avions parlé cet été. Il nous faudra aussi approfondir un jour les spécificités de la danse forum par rapport aux autres formes de danse et d’inter-action avec le public, pour la situer dans les pratiques actuelles. Cultiver nos différences pour enrichir la palette...


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Bonus

Andréine reproduit ici son texte de préparation de la réunion. Cela permettra à chacun d’évaluer ce qui a été réalisé pendant cette réunion, de ce que nous avions prévu. En particulier, la fin et le bilan me semblent un peu escamotés, dûs à la fatigue, la faim, et notre envie de nous rendre disponibles à nos convives, quatre amies, actrices-danseuses. La plus jeune, de quelques mois, a déjà honoré la danse forum de sa participation.

Pour commencer, quelques citations ont été lues, tirées de Micropolitiques des groupes :

« Les réunions sont autant de tentatives de cultiver du commun et de produire de l’intelligence collective. Cette intelligence porte tout à la fois sur les prises que nous développons par rapport à une situation et sur la manière dont nous faisons groupe. »

« Se donner le luxe de faire du groupe un terrain de trans-formation. »

« La création d’un groupe exprime la tentative de sortir d’un état d’impuissance et de séparation par rapport à un problème ou une question qui importe pour ceux qui décident de s’associer. »

« Le critère d’un bon groupe est qu’il ne se rêve pas unique, immortel et signifiant, mais se branche sur un dehors qui le confronte à ses possibilités de non-sens, de mort ou d’éclatement, en raison même de son ouverture aux autres groupes. »
Guattari, psychanalyse et transversalité.

« Ce qui intéresse avant tout la pensée, c’est l’hétérogénéité des manières de vivre et de penser, en tant que telles, non pour les décrire et les classer, mais pour déchiffrer leur sens, c’est à dire l’évaluation qu’elles impliquent. »
Zourabichvili : Deleuze, une philosophie de l’événement.


Passages et repaires pendant la réunion


1- Début :
A- Préparer et apprendre à préparer :
- s’agit-il de finalité à atteindre ? ou de possibles à réaliser ? (question morale de l’éternité : ouverture à la possibilité de mettre fin à l’aventure collective.) Discuter le fond de la motivation.
- favoriser la mue, les passages : en finir avec le linéaire.
- avoir du « devenir » plutôt que de « l’avenir ».
- décision au sein d’un groupe : passer du « moi, je pense », à « nous, nous pensons ».

B- Point météo, comment chacun se sent au moment même et par rapport à cette réunion.

C- Besoins de chacun pour que la réunion soit une occasion d’apprendre ensemble et de trans-formation : rôles de veilleur du temps, ambiance, écriture, pas de côté, se rendre sensible aux signes...

D- Objectifs : occasion d’apprendre ensemble, et de trans-formation
- liste des points à aborder
- tissages entre les objectifs
- temps
- procédé : comment allons-nous faire ?


2- Milieu
a) Développement des questions
b) Impasses et pas de côté :
- suspendre le cours naturel des choses, débats et activités
- regarder et penser ce qu’on est en train de faire, évaluer la situation (force-affect) et modifier en temps réel le tracé de la parole, de l’activité.

3- Fin et bilan
- rappeler les décisions prises.
- programmer la suite du travail.
- receuillir l’expérience du groupe de préparation, évaluer cette expérience.
- pas de côté : revenir sur le processus, sur la manière de faire du groupe, en tirer un savoir ou une question.



Mes questions, soumises avant la réunion :

- les motivations et le vécu de chacun, ses désirs et ses besoins,
son degré d'engagement, ses possibilités. Combien d’ateliers par mois :
engagement de chacun.
- les causes du manque d'assiduité.
- l'horaire et le lieu de l'atelier.
- si nous changeons de lieu, que faire par rapport à Lambesc, sachant
que si nous nous retirons, nous n'aurons pas la possibilité de
revenir.
- la pertinence d'un atelier hebdomadaire.
- la pertinence des représentations publiques mensuelles.
- le succès de la représentation publique de cet été à St Michel
l'Observatoire a-t-il changé la donne ?
- comment améliorer le contenu de l'atelier si on décide de le poursuivre? évaluation immanente.
- comment le nourrir ?
- comment communiquer facilement les infos de base entre nous? comment consulter les absents ?
- la pertinence de la liste ladanseforum.
- la pertinence des envois groupés.

L’intensité

La journée à Lambesc fut intense, à tous points de vue, à tous les
étages, dans la forme comme dans le fond, du début à la fin. Même le
soleil était intense, et par suite la fraîcheur à l'intérieur de la
pièce....

LA CONCERTATION. Voici ce qui en est sorti:

1- les objectifs de la danse forum -

Revenir aux objectifs nous a paru nécessaire:la transmission est
impossible sans l'élaboration de l'outil qui permet l'œuvre.

1a- un espace de sécurité, où la créativité peut s'exercer sans
risque d'être jugée, tout en étant évaluée, de façon à être tirée
vers le haut plutôt que nivellée par le bas.

Le regard donné par le spectadanseur, comme par le danseur, est
structurant lorsqu'il est non jugeant ET évaluant.

La pierre d'achoppement de cette contradiction apparente entre
non-jugement et évaluation réside dans le « droit à l'erreur »: c'est
un (en)droit fondamental, garant de notre authenticité et sans lequel
toute amélioration ne peut être que le fruit d'une violence faite à
soi comme à l’autre. Conscientiser l'erreur amène un début d'amélioration.
Cela revient à « humaniser » l'erreur, la réconcillier avec soi et autrui.

Le droit à l'erreur, c'est la démocratie dans le monde de l'art, où
ce qui prime est le chemin parcouru plutôt que la cotation d'une
œuvre. Hors des situations d'urgence et de danger, c'est le grain de
sable dans toute pensée à tendance extrêmiste. Bref, le droit à
l'erreur est revendiqué en danse forum, et devrait l'être lorsqu'il
est en risque d'extinction.

1b- rendre la danse à la vie. Accueillir et inclure nos faiblesses
et nos troubles, nos angoisses et nos tensions, nos ratages comme
source de création. Renoncer à ce lissage de la vie qui entraine le
lissage de la danse. Reconnecter la danse, la vie, à sa (leur)
complexité. La simplification du vivant est le plus souvent
fascisante, castratrice, alors que sa complexité rime avec créativité.

1c- redonner place et voix à l'involontaire. L'involontaire n'est pas
ce Loup Garou qui serait caché en chacun de nous, prêt à toutes les
folies dans une fureur destructrice. L'involontaire est cette source
de créativité sans laquelle l'art ne peut être. Copain avec
l'inconscient, l'involontaire est ce qui nous relie à notre mémoire,
à nos sens, à notre intuition en une adaptation constante vis-à-vis
de notre environnement affectif, social et culturel.

L'un de nous disait sa surprise de voir l'involontaire agir : les
éléments se mettent en place, comme les poudres et les mèches d'une
fusée, mais le feu d'artifice nous échappe et étonne toujours. Seul
l'artificier (ici l'organisme) connaît la recette, et elle reste
inconnue au conscient et à la volonté.

Puis nous en sommes venus au déroulement de l'atelier de danse forum.

2- La mise en route -

2a - Elle est à présent bien rôdée. L'un d'entre nous se demandait
la veille si elle ne devenait pas stérile. Nous nous sommes rendus
compte qu'elle évoluait à chaque atelier, cherchant toujours les mots
et concepts minimaux, nécessaires et suffisants pour donner
simplement l'espace à chaque participant de se connecter avec
lui-même et avec les autres.

Elle peut devenir stérile face aux nouveaux-venus à l'atelier, qui
débarquent forcemment avec leur vision de la danse et de
l'échauffement, le plus souvent à l'exact opposé de ce qui est
proposé ici. Le risque de fonctionner en interne ne peut que nous
interpeler. Nous avons besoin des regards nouveaux.

Nous nous sommes demandés s'il fallait adoucir cette entrée en
matière, par des exercices qui viseraient à faire aller peu à peu le
débutant vers ses sensations, son involontaire etc. Mais cela nous
est aparu comme un artifice qui risquait de noyer le poisson en
voulant le sauver. Personne ne peut faire le travail à la place
d'autrui, ce rendez-vous avec soi-même est incontournable dans cette
approche de la danse basée sur les sensations, plus que sur
l'imaginaire qui les module à volonté.

La principale difficulté des nouveaux-venus nous est apparue être
dans l'apparente facilité de ce premier exercice : se relier à nos
sensations et laisser agir. Cela sonne comme tellement évident et
simpliste que la personne ne comprend pas qu'elle ne puisse y
arriver, ni y trouver d'intérêt. Aussi nous nous sommes donnés la
consigne de prévenir que cet exercice est le plus difficile de tous,
mais incontournable, et que les autres exercices en dépendent. Un
homme averti en vaut dix.

2b- L'émergence du mot venant des sensations doit se faire
d'elle-même. Pareillement pour être formulée à voix haute, de façon
à être entendue par les autres participants.

2c- L'émergence du thème obéit à la même nécessité. Il ne doit pas
être celui d'un individu, mais celui qui naît de la concertation des
individus.

3- Le forum -

3a - Que se passe-t-il si le spectadanseur s'ennuit ? Les discours,
remontrances et jugements n'étant pas de mise, la solution la plus
adaptée a déjà été donnée en danse forum: le spectadanseur peut
entrer dans l'espace scénique à tout moment, faire de nouvelles
propositions, en s'ajoutant ou en remplaçant un danseur pour faire
évoluer la situation. S'il y renonce, c'est qu'il évalue que l'ennui
peut être source de prise de conscience, voire de créativité. Le
bilan « articulé », oral se fait après l'intervention pratique, ou en
fin de forum. C'est le temps de la parole, après le temps de la danse.

3b - Une danse à entrées multiples, où chaque danseur entre dans
l'espace scénique selon sa sensation de justesse du moment, est un
plaisir que nous avons vécu en toute fin de journée. Ainsi il n'est
pas toujours judicieux qu'un seul spectadanseur intervienne à la
fois. Lorsque la danse l'impose, l'occupation élastique de l'espace
et du temps permet à la structure invisible d'œuvrer à merveille.

3c - En pouvant à tout moment entrer dans l'espace scénique, le
spectadanseur comme le spect'acteur est placé en capacité d'action et
d'intercation. C'est ce qui le distingue du spectateur, callé au
fond de son fauteuil et en délectation catharcique.

Et si le danseur s'ennuie ? Soit il modifie sa danse, soit il sort de
l'espace scénique. De nouveau, son ressenti est dit après le vécu des
solutions qu'il a proposé ou non, et non avant.

3d - Une autre proposition a pointé son nez. En donnant au
spectadanseur une carte joker lui permettant de claper dans les mains
pour arrêter la danse à tout moment qui lui paraît judicieux, sa
vigilance serait en éveil constant, et celle du danseur tout autant.
Le respect inconditionnel pour le danseur serait ainsi attisé par le
respect inconditionnel pour le spectadanseur. La possibilité de ne
pas être pris en otage par les ellucubrations dansées devrait pouvoir
exercer ses droits. Je suis prête à parier que personne n'en
abuserait dans la plupart des cas, et s'il y avait des abus
volontaires, ou involontaires avec un public non averti par exemple,
le joker se donnerait le droit d'intervenir et réguler le déroulement
du forum. Ceci devant être posé en prémisses du forum. A
expérimenter.

3e - L'un d'entre nous cinq a parlé de danger, se mettre en danger
pour exercer sa vigilance; un autre de plutôt avancer sur un fil. Il
est vrai que le fil peut être placé à cinq mètres de hauteur. Mais
nous sommes « tombés » d'accord que l'intérêt n'était pas de risquer de
nous tuer en chutant. Le fil peut être placé à cinquante centimètres
du sol, ou plus haut mais avec une sécurité, la vigilance s'exerce
tout autant, avec l'avantage de ne pas faire de l'acte un défi, mais
un acte créatif. Les artistes de cirque aujourd'hui l'ont bien
compris, à privilégier la sécurité et la beauté sur le petit
frémissement morbide qui délectait les foules devant les risques
inouis pris autrefois par les artistes.

Tomber de cinq mètres de haut en danse forum, ce serait se retrouver
à poil sans qu'on ne l'ait choisi, et être jugé dans son être quand
on se dévoile.

4- Le bilan -

4a- C'est l'espace privilégié pour articuler les critiques et faire
avancer le shmilblick. Le fait de se voir danser en visionnant la
video, en intercation avec les autres est riche d'enseignements sans
être cruel (contrairement à ce que j'aurais pu craindre). Cela tient
au fait, je pense, que l'infra-technique prime sur la technique et le
subtil sur l'évident. C’est l'éducation du regard qui permet de voir son
image en toute quiété.

4b- Regarder l'ensemble de la video puis extraire un court passage
pour le regarder maintes fois nous semble nécessaire, pour avoir une
critique globale puis « syllabique », dans les détails, à la fois des
images, et de la danse.

4c- Par rapport aux treize cassettes video enregistrées cette année,
nous proposons de les graver en intégral sur CD comme archives, et de
faire cet été un montage référent, avec les meilleurs moments. Ces
documents resteront à la disposition de chaque participant à
l'atelier.

4d- Jusqu'à aujourd'hui, nous nous sommes toujours arrangés pendant
les représentations publiques, mais involontairement, de faire en
sorte que le public se mélange aux danseurs. Nous nous replacions
ainsi en situation d'atelier où tous les présents sont participants.
Nous ne sommes toujours pas sûrs que la danse forum se prête à un
« vrai » public. Nous en ferons l'expérience à St Michel
l'Observatoire, le 7 juillet 2007.

LA PRATIQUE de la journée

Les prémisses du thème sont venues avec le constat que l'ennui peut
s'installer sans que l'on y prenne garde lorsque l'on essaie de se
relier à ses sensations, et que l'on s'initie à la créativité.
L'habitude, la facilité sont des hôtes indélicats mais séduisants.
Leur arme ? Endormir la vigilance, flâter l'ego.

Pourtant, dans ce simûlacre de créativité, l'exigence intérieure ne
trouve pas son compte, et frappe à la porte. C'est ce qu'elle a fait
pendant cette journée. Nous étions sur le fil.

Asymétrie, double, pression sur la nuque, intensité, concentration,
contraction ont été nos propositions de thème. Celui qui a émergé
est l'intensité : Le thème, ce jour-là, s'est « posé » de lui-même,
comme une évidence adaptée à nos besoins et envies. Il n'a pas eu à
s'inviter ni à s'imposer.

Pendant le forum, nous avons expérimenté ce qui facilite et permet
l'intensité. Chaque fois nous exposions en premier la danse, et
problématisions ensuite, ce qui redonnait du grain à moudre pour une
prochaine mise en danse etc.

* Les contrastes tout d'abord: lourd-léger, tendu - relâché, raide -
souple, rapide - lent, molesse - vivacité, yeux fermés - yeux ouverts
etc, micro - macro mouvement.

* L'inattendu, l'imprévisible: rompre la continuité du mouvement, de
la vitesse, du rythme, de la direction etc.

* L'alternance et la répétition, ponctuellement.

* La tenue, retenue, densité, puissance, souplesse.

* Aller à l'essentiel par l'économie de moyens et la rigueur.

* Jouer entre mouvement de tout le corps et de ses segments.

* Utiliser les forces relatives aux directions : des yeux par rapport
à la tête, de la tête par rapport au buste, du buste par rapport aux
hanches. Directions des déplacements dans l'espace scénique (sur une
improvisation - intense de retenue - d'Etienne)

* Ne révéler la structure ou la construction que peu à peu (dessin
des déplacements, développement de l'idée-consigne etc.).

Notre scientifique préféré a mis le doigt sur cette subtilité qui
renverse bien des préjugés : moins la résistance est forte, plus
l'intensité (tension) est grande. Et notre danseur professionnel de
rajouter: il faudrait le dire aux danseurs classiques, cela leur
éviterait de résister pour rien contre la pesanteur...

CONCLUSION :

Le risque d'apauvrissement du thème par la problématisation est réel,
car sa mise en situation passe par les stéréotypes. Il faut vraiment
donner du temps à la thématisation de s'enrichir pour sortir de ce
piège.

Pour aller vers une problématisation plus globale autour du thème de
l'intensité, nous avons réalisé qu'il nous aurait fallu prendre à
bras le corps ce qui nous entravait dans l'exercice de l'intensité :

1- explorer ce qui empêche l'intensité, pour arriver à mieux la
définir: dilution, éparpillement, l'uniformisation,
redondance etc.

2- réaliser l'importance et l'impact de l'environnement (musical entre
autre) sur l'intensité de la danse.

3- contextualiser l'intensité, c'est à dire expérimenter ses limites,
ses récupérations, sa contre-production.

4- explorer son mythe, l'apanage de la supériorité, le fascisme, le
monde des zombies.

Quatre objets pour forum futurs...

Le besoin se fait pressant de consacrer certains ateliers
exclusivement à la forumisation. Et l'idée récurrente s'impose peu à
peu de commencer en « forumisant la danse forum » : en théâtre forum, ou
en danse forum, ou en danse-théâtre forum.

Andréine