Atelier danse forum

Elisabeth Kesten qui anime  ses ateliers "Chant Printemps en mouvement" dans la région de Forcalquier, invite la danse forum.

"Favoriser et créer des liens par la voix et le corps au delà des différences (entre personnes en situation de handicap et le tout public)"

Pratique: samedi 28 mars 2009 à Lardiers (salle communale)
                 samedi 11 avril 2009 à Forcalquier (salle de danse)
                 samedi 9 mai  2009 à Niozelles (salle polyvalente)
                 samedi 6 juin 2009 à St Etienne-les-Orgues (salle de danse)

                 de 10H à 12H30: atelier voix en mouvement ouvert à tous
                 de 14H à 16H30: atelier voix-danse-forum ouvert à tous
                 de 17H à 18H: visionner le montage du film de la séance vécue

Possibilité et invitation à partager le mique-nique et le goûter sur place, gratuit.

Contact: "lamuse.en.nous" <lamuse.en.nous@tele2.fr>
Elisabeth Kestens: 04 92 76 63 05

Premier texte qui situe et définit la danse forum en mai 2008.  Ce texte sera revisité régulièrement, et nous garderons trace de chaque étape, pour voir les transformations en danse forum, au fil des années.

Le concept de danse forum est emprunté à celui de théâtre forum mais se développe autour des spécificités de la danse.

C’est une forme de danse « coopérative » qui sollicite les sensations, la réflexion et l’imagination créatrice pour résoudre les problèmes exposés à travers des thèmes choisis, qu’ils soient artistiques, sociaux ou relationnels. L’imagination créatrice, ou « Bhavana », est un concept introduit aux environs du 10e siècle par les philosophes indiens Anandavardana et Abhinavagupta. Il a été développé plus tard en Occident par l’anthropologie théâtrale (Taviani 1985).

Dans cette approche, comme dans celle du théâtre forum, l’expertise est rendue à l’humain et non à l’interprète qui a la technique la plus aboutie. La technique  de danse fait place à « l’infra technique». L’infra technique est invisible, et elle « donne à voir » ce qui ne peut être perçu à l’œil nu : l’expertise du mouvement et de l’art, apportée par le cours de la vie, incorporée dans la pratique. Comme la poésie, elle peut se transmettre mais pas s’enseigner, sous peine de la dénaturer.

La danse forum a pour but de ramener la danse dans la vie et la vie dans la danse, ainsi que d’éduquer le regard, alliant l’esprit critique au non-jugement. La « problématisation » et les différentes façons d'y répondre sont au centre de la danse forum. Cette problématisation s’inspire de Paulo Freire : problématiser (Education for critical consciousness, 1973), revient à « laisser le soin aux acteurs de codifier la réalité dans son ensemble, au moyen de symboles qui leur permettent ensuite d’exercer une conscience critique et de devenir des agents de transformation de leur réalité sociale. Devenir des sujets, plutôt que des objets, de leur propre histoire. »

La danse forum coopère avec d’autres arts : poésie, musique vivante, vidéo, peinture (tableau ou happening), sculpture, installation et théâtre.


Historique

La danse forum est née d’une expérience de « scène ouverte » le 9 juillet 2005, dans le cadre du festival du Plus Beau Théâtre du Monde à Mirabeau, près de Forcalquier (04), où intervenaient Augusto Boal, fondateur du théâtre forum et du théâtre de l’opprimé, Julian Boal et Sanjoy Ganguli.


Déroulement typique d’une représentation publique de danse forum

Ce schéma est donné à titre indicatif, principalement pour illustrer les convergences et divergences entre danse forum et théâtre forum ou théâtre de l’opprimé. De nombreuses variantes ont été expérimentées en atelier.


Les participants

Ils sont : les « forumdanseurs », les « spectadanseurs » et le joker.

- Les « forumdanseurs » doivent être au moins deux. Ils forment la troupe qui élabore l'interprétation et l'improvisation.

- Les « spectadanseurs » constituent le public. Quand ils en sentent la nécessité et la pertinence, certains montent sur scène, en faisant de nouvelles propositions aux danseurs. Le spectadanseur peut alors soit s’ajouter aux danseurs, soit en remplacer un après avoir touché son épaule.

- Le « joker » est garant du bon déroulement de la danse forum, dans le respect de chacun et l’attention à l’autre. Il consulte oralement le public et les danseurs, articule les propositions et facilite le passage entre la salle et la scène. Il s’occupe aussi du démarrage des séquences de danse, de la musique, de la vidéo et du dialogue avec les spectadanseurs.  La « carte joker » permet à tout participant d'intervenir comme un joker pour un instant (voir plus loin).

C’est le joker qui interrompt une scène lorsqu’il sent qu’elle est aboutie, mais aussi lorsqu’elle s’enlise, devient hors sujet, hors cadre/règles, ou encore redondante. Comme dans le théâtre forum, son intervention vise à favoriser une prise de conscience des problèmes plutôt que de proposer des solutions. Il lui faut mettre immédiatement en discussion ce qui vient de se dérouler de manière à ce que chacun puisse faire partie du processus de création des éléments de la danse forum. De cette façon, les participants travaillent à la fois sur le fond et sur la forme.

Le joker s’assure de la bonne circulation de la parole entre les participants lors des bilans.


La mise en route

L’accent est mis sur l’émergence des sensations, et débute par "l'éveil des sensations".

Pendant la danse, deux procédés peuvent être utilisés :

- L’expressivité : se relier aux sensations de l’instant et les laisser donner naissance au mouvement. 

- La pré-expressivité : l’attention se focalise sur ce qui se passe en amont de l’expression, la position de chaque partie du corps, et laisse l’expression naître d’elle-même sans intention de la produire.

Les deux approches visent à préserver à chaque instant une neutralité de base : avoir un regard extérieur et intérieur à la fois, pour ne pas verser dans le psychodrâme ni la danse thérapie qui ne sont pas du ressort de la danse forum.

L’équilibre entre ces deux pôles que sont l’expressivité et la pré-expressivité nourrit une forme d’auto-apprentissage par le discernement et stimule la créativité par l’abandon des habitudes de mouvements/pensées.


Le forum

- L’espace scénique est aménagé en demi-cercle ou U, avec les spectadanseurs devant et sur les côtés, et un fond de scène.

- Émergence d’un thème lors de la préparation par les forumdanseurs, à partir de leurs sensations et besoins. Ce thèmed e l'immédiateté peut se "frotter" à un thème choisi en amont de la représentation.

- Improvisation par les forumdanseurs, à partir du thème.

- Retour verbal des spectadanseurs qui disent ce qu’ils ont vu et donnent leurs suggestions. Ils formulent la problématisation.

- Intervention d’un ou plusieurs spectadanseurs, qui s’ajoutent ou remplacent un danseur selon leur décision. Les propositions des spectadanseurs vont influer sur la danse en cours. Les danseurs doivent s’adapter et évoluer en gardant souple mais ferme leur ligne directive et leurs consignes.

- Variantes autour d’un même thème, aussi nombreuses que souhaitées autour de la problématisation qui évolue peu à peu.

- Bilan général et évaluation du forum par tous les participants lors du visionnage de la vidéo témoin.


Spécificités de la danse forum

- La danse peut être concrète ou abstraite. Plus qu’un langage, elle est la poésie du « non-dit ». L’abstraction permet l’exploration de la complexité de la vie, de l’être et des situations.

- La danse partage avec le langage la possibilité de se pencher sur la vie, sur l’art - tous les arts. Elle peut toucher du corps les problèmes de vie : le trac, le jugement, la castration artistique ; les problèmes artistiques : le vide et le plein, la projection et l’imagination, l’illustration et la distance, la destruction et la reconstruction, l’ordre et le chaos... Elle se marie avec le monde sonore, pictural et architectural qui la nourrissent de sensations.

- La résolution du problème choisi se fait par touches successives au fil des interventions des spectadanseurs.

- Lorsque la danse forum se donne comme base « les sensations » plutôt que l’esthétique, ou l’onirique, le contact, l’abstraction etc., la forme improvisée s’impose. La sensation est aussi bien le fruit du moment que celui de toute une histoire. Elle est hautement élaborée, et en même temps spontanée et immédiate. La sensation est à l’interface entre soi et le monde, le volontaire et l’involontaire, le conscient et l’inconscient. Elle exprime l’immanence de ce qui est.

- À chaque reprise d’un thème, le danseur ne l’exprime pas de la même façon. Il y a une évolution dans l’expression et dans le rendu, quel que soit le nombre de fois qu’un thème est choisi.

- Danseurs et spectadanseurs participants se trouvent dans un équilibre instable entre volontaire et involontaire, prévision et spontanéité, consigne du moment et créativité, expression « mondaine » et « extra-quotidienne ». (Ce terme est emprunté à Barba & Savarese.Voir aussi Bel, 1992. Voir la bibliographie)

- Le recours au mimétisme du quotidien et à la théâtralité du geste dans la danse est une solution de facilité. Cette solution aboutit à la redondance des signes et à l’illustration du propos, à moins que mimétisme et théâtralité ne soient choisis et employés à bon escient, ponctuellement.

- L’économie des moyens : celle-ci aide à aller à l’essentiel tout en ouvrant des possibilités infinies. Le danseur ne peut se cacher, comme cela arrive parfois, derrière une technique, ni un esthétisme de circonstance, une mise en scène et des éclairages coûteux, ni même une chorégraphie aboutie.  Il doit trouver ses ressources en lui-même, dans son authenticité et sa capacité à être à l’écoute de l’autre et de ce qui l’entoure.


La carte joker

Lorsque le joker est débordé ou inattentif, les danseurs peuvent le relayer en utilisant leur « carte joker », ce qu’ils signifient en levant la main et en prenant la parole. La carte joker peut être utilisée par chaque membre de la troupe autant de fois que nécessaire  (cette procédure n’existe pas en théâtre forum.) :

- En introduction : présentation de la danse forum, rappel des consignes et des buts principaux.

- Pendant la danse forum : répondre aux besoins exprimés par les spectadanseurs, possibilité de recentrer les débats, cibler les questions, dégager les thèmes, proposer des mises en scène chorégraphiques, favoriser la participation de tous, veiller au rythme global...

- Pendant le bilan : la carte joker permet à tout forumdanseur de veiller au bon fonctionnement des échanges verbaux. Un équilibre est à trouver entre les stimulations et régulations de ces interventions, et l’espace de création et de liberté nécessaires à la danse forum.


Ancrage conceptuel

- La danse forum se réclame d’une approche coopérative en recherche-action, termes empruntés au sociologue Guy Poitevin.

- Les thèmes couvrent l’exploration de problématiques sociales, collectives ou individuelles. Ils évoquent de plus les problématiques existentielles ou plus spécifiquement artistiques.

- L’éducation du regard se fait par l’alliance de l’esprit critique avec le non-jugement, pour le spectadanseur comme pour le danseur. Dès que l’attention est portée sur les sensations (plutôt que sur l’esthétisme ou la virtuosité), la non-compétition entre danseurs devient « évidente ». Le danseur se présente en dansant, en dialogue avec ses sensations. Il est à la rencontre de lui-même et des autres, de son art et des autres arts, dans l’échange immédiat des expertises, des savoirs, et de questions qui se posent à lui.

- Le fait que les rôles puissent s’échanger à tout instant entre le danseur et le spectateur donne au regard une « qualité d’écoute » naturellement empathique, tout en éveillant son sens critique. Les propositions de résolution des problèmes peuvent être essayées sur le champ, mises en situation et en interaction avec les autres protagonistes, et réévaluées par leurs auteurs. Le « retour » verbal ou non-verbal de cet essai de résolution est immédiat. Cette démarche critique peut aussi se désigner comme « réflexive » puisqu’un temps est pris après la présentation pour commenter le processus et élargir la réflexion.

- Les autres arts (la peinture, la musique, la sculpture...) peuvent entrer en action instantanément, en opposition ou en fusion, à distance variable, ils peuvent lancer des initiatives et proposer des solutions en dialogue avec la danse.

Andréine Bel


Bibliographie

- Barba Eugenio, Savarese Nicola. L'Énergie qui danse. Dictionnaire d'anthropologie théâtrale. Éd. L'entretemps, collection Les voies de l'acteur (2008, 2°édition revue et augmentée)

- Bel, A. & B. (1990). Activité créatrice ’transformationnelle’ — Théorie et pratique. Colloque Musique et Assistance Informatique (MAI 90), Marseille, Octobre 1990.

- Bel, A. & B. (1992). ’Fusion’ Performing Arts : a Plea for Diversity. Interface, 21, 3-4. [http://www.lpl.univ-aix.fr/ fulltext/276.pdf]

- Bel, Andréine (2005). [http://danse-forum.over-blog.com/article-1918843.html Théâtre forum et danse]

- Freire, Paolo (2002). Education for Critical Consciousness. New York : Continuum. (1e édition 1973)

- Taviani, Ferdinando (1985). Les deux visions : vision de l’acteur, vision du spectateur. In Barba & Savarese, L'Énergie qui danse (op.cit.), p. 298-309.

* Blog de la danse forum : http://www.danse-forum.info/

* Site international du théatre de l'opprimé : http://www.theatreoftheoppressed.org/en/index.php?useFlash=1