Atelier danse forum

Ce néologisme est apparu lorsque nous avons réalisé que nous n'abordons pas la danse sous un angle technique, et que pour autant, ce que nous faisons est précis et exigent. Il y a bien quelque chose qui œuvre et nous permet de développer la danse en nous, même lorsque nous laissons de côté la technique, c'est à dire un apprentissage volontaire et guidé de l'extérieur.

Donner à voir ce qui ne se voit pas d'habitude, c'est ce que cherche à faire tout artiste. C'est éduquer le regard, le sien et celui du spectateur, c'est à dire le déconditionner, le déformater, le sortir du jugement et favoriser son discernement, le surprendre etc.

Cette éducation du regard peut se faire chez l'artiste avec l'apprentissage technique, mais celui-ci est en général tellement demandant, astreignant, que la finesse manque le plus souvent à l'appel.

Il s'agit ici « d'imprégnation », auprès de quelqu'un ou de quelque chose, dans certaines conditions, imprégnation qui donne à voir, à penser, à sentir, à vibrer.

Par infra-technique, on désigne ainsi toutes ces mises en place presque imperceptibles qui développent une qualité, une versatilité des points de vue, un recul avec ce que l'on fait.

On pourrait dire que l'infra-technique est à la technique ce que la poésie est à la littérature : elle en fait partie, mais à moins qu'on focalise son attention vers elle, elle ne se perçoit, ni ne se développe.

En écrivant ceci, je pense que je comprends plus précisemment ce que les gitans signifient lorsqu'ils affirment qu'ils « n'apprennent pas le flamenco », alors qu'ils le pratiquent arduement, sous le regard de leurs ainés. Je dirais qu'ils n'apprennent pas la technique, mais qu'ils imbibent l'infra-technique, ils vivent avec et la développent, avec leur vie, par la seule force de leur vie.

Le nom d'infra-technique résonne avec infra-rouge, qui donne à voir ce qui est invisible dans le noir.

Andréine Bel


D'une écriture tremblante
j'écris mon nom
au temple de l'hiver

Wada Gorô

Le concept de danse forum est emprunté à celui de théâtre forum mais se développe autour des spécificités de la danse.

Historique

Les constituants de la danse forum publique

Déroulement typique d’une représentation publique

Spécificités de la danse forum

Ancrage conceptuel

Bibliographie :

« Penser, c'est expérimenter, c'est problématiser », cette formule de Deleuze, dans son Foucault, rappelle le rôle central et unificateur qu'accorde Foucault, dans les dernières années, aux formes historiques de problématisation. Elle indique aussi un point de convergence privilégié entre leurs deux philosophies. Du problème, Deleuze et Foucault ont fait l'un et l'autre, l'un avec l'autre, le ressort de leur expérimentation de la pensée.
L'inquiétude de la pensée dans l'histoire chez Foucault, comme sa force questionnante dans le vivant chez Deleuze, tournent l'insistance des problèmes vers les questions insolubles qui en sont l'origine. La tâche critique de la philosophie n'est pas l'assignation du point d'erreur ou d'illusion, ni l'élaboration scientifique d'un programme de résolution, mais la détermination d'un nouveau problème qui, assumant les mouvements intenses, affectifs et instinctifs selon lesquels nous pensons effectivement, éloigne la philosophie de l'ordre méthodique des raisons. Irréductible à toute forme d'exercice méthodologique, la création d'un problème dépend chez Foucault comme chez Deleuze d'une décision ontologique : singulière, impérative et compromettante. »

Frédéric RAMBEAU, présentation de son enseignement de Philosophie à l'Université Paris 8 « Penser, c'est problématiser », http://www.artweb.univ-paris8.fr/accueil.htm


Contexte

La spécificité de la danse et notre désir de rendre la danse plus proche de la vie par le biais des sensations, nous a amenés d'une part à l'élaboration de nos propres règles de forum, d'autre part à utiliser la forme improvisée exclusivement pour l'instant. Cette forme est en recherche constante (« infra-technique*1 », « danse selon l'instant*2 », « le moment décisif*3 » etc.) : elle questionne à la fois la danse et notre rapport à cet art.

La façon dont le thème émerge nous est particulièrement précieuse, car d'elle dépend tout ce qui va suivre. Elle est en lien avec nos sensations du moment, où l'involontaire et l'inconscient ont leur place - nos sensations étant le fruit de notre histoire passée, présente et à venir, telle que nous la projetons.

Nous ne décidons pas du thème, il arrive de lui-même, grace au temps nécessaire que nous nous accordons pendant « l'échauffement sensible*4 », et à partir de « l'éveil des muscles*5 ». Dans ce temps « accordé », nous faisons le point en milieu d'échauffement et en fin, pour dire ce que nous avons observé et apprendre les uns des autres.

Parmi les règles spécifiques à la danse forum, les spectadanseurs peuvent en danse forum entrer et sortir quand ils en sentent la nécessité et la pertinence, sans que la danse soit interrompue systématiquement.

Les spectadanseurs et les danseurs reprennent leur impro après chaque problématisation, mais pas forcemment du début, ni à un endroit précis d'un schéma qui aurait été établi selon une mise en scène chorégraphique, comme cela se fait en théâtre forum à travers une mise en scène théâtrale. Une nouvelle improvisation démarre le plus souvent de là où en sont les danseurs, à partir des nouvelles données articulées lors de la problématisation. La danse form s'arrête quand il y n'y a plus d'autres mises en situation qui nous satisfassent, ou selon nos contraintes de temps.

Les mises en tension créées par les nouvelles propositions permettent éventuellement une avancée dans la compréhension de ce qui se passe pour chacun, renvoyé à son propre vécu dans la vie de tous les jours.

Problématiser

Au cours de l'élaboration de la danse forum, problématiser a toujours été le point sur lequel nous avons buté. Est-ce la difficulté qui nous a stimulé, mais jusqu'à ce jour, nous avons expérimenté trois formes de problématisation. Un même thème peut être abordé par chacune de ces formes.

- La première est commune avec la problématisation en théâtre forum.

Le thème choisi est « rendu » sur scène, avec le plus souvent des caractères mis en situation. Chaque danseur endosse un rôle gestuel, tout en gardant ses sensations propres, en dialogue avec celles de son personnage. Celui qui donne son poids, celui qui reçoit le poids des autres, celui qui (re)présente l'égo, ceux qui (re)présentent l'agora etc. doivent le faire en accord avec leur propre sensibilité (présentation plutôt que représentation).

Puis les spectadanseurs sont invités à dire ce qu'ils ont vu et à réfléchir ensemble, avec les danseurs, sur la complexité problématique de l'événement dont ils ont été témoins, en fonction de leur vécu. Cette réflexion collective démultiplie les points de vue, permet d'envisager des solutions au problème formulé et de les essayer lors d'une improvisation suivante, qui débouchera sur une autre mise en situation etc. Chaque essai dansé est suivi d'une parole qui problématise, analyse, envisage, propose.

Si par exemple un danseur sur scène donne tout son poids à l'autre, dans un premier rendu, celui qui le porte peut se sentir écrasé. Les spectadanseurs en sont témoin, analysent la problématique du poids donné, proposent des solutions pour recevoir le poids, ou le faire rebondir, ou l'utiliser etc. Ils s'essayent aussi à donner leur poids.

Dans un autre exemple, si un danseur prend tout l'espace scénique aux dépends des autres danseurs, les spectadanseurs vont dire ce qu'ils ont ressenti et compris de la situation, puis proposer des stratégies pour sortir du dilemne.

Les thèmes qui permettent cette forme de problématisation sont en général d'ordre social ou de micro-politique des groupes, ils sont puisés de notre vécu quotidien, artistique ou non.

Ce qui est intéressant dans ce processus, c'est que les spectadanseurs comme les danseurs sont le plus souvent surpris de leur ressenti, qui les oblige à sortir de leurs stéréotypes de pensée. Peser de tout son poids n'est pas forcemment un écrasement pour l'autre. Cela peut au contraire dynamiser la relation et permettre une confiance réciproque. Celui qui prend tout l'espace n'est pas forcemment celui qui occupe chaque mètre carré. On peut être envahissant en restant immobile, par fausse modestie, ou en allant à contre-rythme.

Dans cette première forme, à la manière du théatre forum, la danse est mise au service de la problèmatique. Même si celle-ci a émergé du thème choisi ce jour-là, en partant de nos sensations, l'enjeu sera dès lors de l'exposer le mieux possible en se servant de la danse.

- La deuxième forme de problématisation est plus adaptée au côté abstrait de la danse, à ses structures d'espace-temps-poids. Elle est similaire à la première forme, dans l'alternance entre danse et retours verbalisés, mais la problématisation se construit dans l'acte même de danser. Dès la première danse, il est possible pour les spectadanseurs d'entrer dans l'espace scénique. Les retours verbalisés ne sont pas une recherche de clarification des enjeux, mais plutôt des échos à la danse, nourrissant les complexités en jeu. Cette forme complexe permet à l'abstraction dansée de s'incarner par les mots et concepts qu'elle provoque.

Selon que les lignes de force d'un mouvement par exemple font écho ou contredisent les lignes de force de la scène (grandes diagonales, petites diagonales, frontales, latérales, avant-scène, arrière scène etc.), cela ne produit pas la même sensation ni compréhension de la part du spectateur. Les changements sont tellement rapides et multiples que la parole serait en retard sur le geste, l'événement dansé, ou bien deviendrait fastidieuse. Le bilan nous sert alors à recueillir ce qui s'est passé de façon évanescente ou fugace.

- La troisième forme, nous venons de la découvrir et l'avons encore très peu explorée, mais elle nous semble prometteuse de bien des surprises. Elle a trait à ce qui ne peut être dit par les mots. La danse est plus qu'un langage, et ce « plus » ne peut être approché par le langage mondain. Dans le monde des mots, seule la poésie peut refléter ce que la danse ne dit pas, mais danse.

Lorsqu'un autre art dialogue avec la danse, son « retour » ne va pas être explicatif, mais créatif et de la même veine.

Par art, nous entendons cette façon (non conventionnelle) de vivre, danser, peindre, jouer etc. qui sorte du quotidien, du connu, du stéréotype, à moins qu'il n'utilise à bon escient ce quotidien, ce connu ou ce stéréotype.

Les mots viennent ensuite, pour faire le point problématique, à l'issue de ces dialogues artistiques.

Dans ces deux dernières formes, la problématisation se déploie dans autant de dimensions qu'en contiennent la danse - et les autres arts. C'est la pratique artistique qui est au centre du forum. Il n'y a pas de recherche de visibilisation des enjeux par leur verbalisation, mais soutien de la complexité des problématiques qui s'exposent d'elles-mêmes, et cheminent, du fait même de danser. La danse n'est pas considérée ici en tant qu'outil - au service de - mais en tant que art, maniant et transformant tout ce qui fait un être et un groupe en devenir.

C'est peut-être là que nous nous approcherons le plus, en danse forum, de cette « décision ontologique : singulière, impérative et compromettante », qu'est la problématisation.


Nadine Gardères et Andréine Bel


Terminologie (développée dans le blog):

*1 « Infra-technique » : technique invisible qui donne à voir ce qui d'habitude ne se voit pas.

*2 : « Danse selon l'instant » : danse qui, dans l'infini des possibles, choisit ce qui vient de la nécessité du moment.

*3 : « Le moment décisif » : concept emprunté à Henri Cartier-Bresson, « instant qui suspend le mouvement dans une éternité, où tout se complexifie du fait d'infinis reflets, d'un jeu surréaliste entre rêve et réalité. »
http://www.voyagesphotosmanu.com/pages/henri_cartier_bresson_reportage_photospag.html

*4 : « L'échauffement sensible » : échauffement global qui part des sensations physiques, accueillies et accompagnées inconditionnellement, sans que l'on essaie de les modifier. On les laisse œuvrer en soi, et nous mouvoir spontanément.

*5 : « L'éveil des muscles » : cet échauffement part d'un muscle qui « appèle » un mouvement et se transmet aux chaines musculaires. Il se situe entre volontaire et involontaire, dans la spontanéité du mouvement, en réponse aux besoins perçus au niveau musculaire puis global de l'être.

Nous avons découvert que la « danse de l'instant », par un ou plusieurs
danseurs, fait que le thème apparaît de façon soujacente et
inattendue sans qu'on ait cherché à le définir en amont de la danse.
Il se révèle kaléidoscopique, en autant de formes que de
protagonistes danseurs ou spectateurs : chacun « recrée » l'œœuvre selon
son histoire et son vécu, en la dansant ou en la regardant. Chacun
lui met un sens, un thème ou un titre.

Nommer le thème avant de danser selon l'instant et le « moment
décisif » ne peut à première vue pas se faire. Si je ne pense pas le
geste, même une micro seconde avant de le réaliser, comment penser le
thème (abstrait ou narratif) avant qu'il se révèle de lui-même sans
nuire à la spontanéité de la danse ?

Mais nous avons découvert que le thème peut devenir un élément de
l'environnement comme peut l'être la musique qui accompagne la danse,
et tout ce qui forme son environnement (le temps imparti, l'espace
disponible, la consistance du sol, une consigne, les spectateurs etc.)

Ce qui se joue alors, c'est notre position par rapport au thème
plutôt que la pertinence de l'existence du thème ou non.

Soit le thème est au centre de notre créativité, avec le risque de
l'illustration à chaque pas. Soit il fait parti de l'environnement,
dont aucun élément ne soumet la danse à ses exigences.

C'est déjà ce qu'avait découvert John Cage, en revendiquant
l'autonomie des arts mis en présence sur une même scène. La musique
ne doit pas être au service de la danse ni la danse au service de la
musique, si l'on ne veut pas amputer chaque art et dire deux fois la
même chose, visuellement et auditivement.

De la même façon, on peut appréhender le thème comme un élément
autonome de notre danse, ce qui ne veut pas dire séparé et sans lien.
Simplement, le thème et la danse sont comme les conjoints d'un couple
qui aurait tout compris de la vie : deux libertés ensemble et non pas
deux moitiés de liberté qui se contrôlent réciproquement.

En nommant le thème avant de le danser sur l'espace scénique de la
danse forum, nous prenons un risque: soit le choix est bon et le
forum se déroule « royalement », c'est à dire de façon enrichissante
pour tous. Soit le choix tombe à côté du ressenti des danseurs, et la
galère se met en route sans que personne ne puisse l'arrêter ni même
l'orienter. La frustration perdure jusqu'au bout, à moins d'arrêter
le forum et choisir un autre thème (ce que nous n'avons jamais fait,
tant le sentiment d'échec serait fort, probablement!).

L'émergence du thème « adéquat » tient toujours du miracle. Il nous
est arrivé souvent de réaliser que nous n'avions pas choisi « le bon
thème » du moment : soit nous sommes partis d'une idée intellectuelle
(par exemple le thème du « centre » comme donnée anthropologique), soit
de l'histoire adoptée par rapport à une seule personne du groupe (« la
méfiance » par exemple), soit le thème a déjà été investi mille fois
de mille façons par l'ensemble des arts du spectacle, et cela devient
difficile de sortir des schema (« le masque » par exemple).

Lorsque le thème « tombe juste », il nous inspire sans nous perdre dans
les nimbes, il nous structure sans nous contraindre, il nous rend
créatifs sans redondance.

Je vois le thème dans la « danse de l'instant » comme une trame qui
s'élabore en même temps que se tisse l'œœuvre : une œœuvre qui fait
sens, même si elle n'a pas de sens, ou si elle en a plusieurs. Plus
la trame reste invisible, plus l'œœuvre se révèle.

La problématique, elle, ne va pas s'élaborer à partir du thème, mais
à partir du rendu du thème, de ce qu'il aura permis de créer.

Je rappelle en deux mots en quoi consiste la problématisation
(concept développé par Paulo Freire), que l'on pourrait résumer ainsi :

- il y a au départ un événement.

- chacun réagit à cet événement en fonction de son histoire, de son
vécu, de son expérience etc. Jusque là, c'est ce qui se passe au
quotidien.

- ces réactions sont mises en commun pour élaborer une réflexion, en
dépassant les jugements individuels, en utilisant les expértises de
chacun, en multipliant les points de vue etc.

- de cette réflexion naît l'action, qui va faire l'événement, qui va
produire des réactions..., et cela continue comme la Fatma, mais
normalement sans tourner en rond. Les individus ne sont plus tout à
fait dans les mêmes réflexes de jugement ou de pensée, de par cet
échange de points de vue, et le recul pris, et leurs actes sont
susceptibles d'évoluer... sur scène comme dans la vie.

Ce qui semble se dessiner en danse forum, c'est que la problématique
ne prend pas la forme qu'elle connaît en théâtre forum, forme qui
suit celle du langage articulé. Face à la poésie du non dit, non
linéaire et non causal, à entrées multiples dans le temps et dans
l'espace, ne serait-il pas normal que la problématique soit elle
aussi à entrées multiples, non linéaire et non causale, articulée
gestuellement mais pas forcemment « dite » ?

Car c'est bien de fait ce qui se produit. Nous en avons souvent
parlé. Nous ne trouvons pas une problématique mais plusieurs
simultanées ou qui s'enchaînent rapidement, à plusieurs niveaux, qui
évoluent au rythme des instants décisifs qui les ont inspirées.
C'est en tous cas à creuser...

Andréine

C'’est au moment d’'écrire sur notre première représentation publique de danse forum du 13 mai 2006 que les souvenirs sont rémontés. L’avant-première avait en fait eu lieu le 9 juillet 2005, le temps d’une soirée organisée par le Plus Beau Théâtre du Monde. Nous venions de finir le stage théâtre forum avec Sanjoy Ganguli et allions commencer celui d’Augusto Boal.

La proposition m'’avait été faite, par l'organisatrice du festival, de faire une représentation. Mais à l'atelier de Lambesc, après un an de pratique, nous n'étions pas prêts à montrer notre travail, qui murissait doucement depuis un an, sans avoir encore pris une forme de danse forum.

Ce samedi 9 juillet 2005 avait donc lieu la soirée où les artistes de la région étaient invités à partager leur travail. Je pensais juste lire ce que j'avais écrit du concept de danse forum, fruit de ma vision de notre travail en atelier, et ensuite danser une improvisation courte, puisque c'est notre outil de base à Lambesc.

Le spectacle avait commencé avec des acteurs, le premier récitant un long monologue, puis un texte magifique, dit avec une telle authenticité qu'il semblait écrit ou improvisé par l'actrice (qui avait participé au stage de Sanjoy). Etait-ce son jeu parfait, ce texte admirable? Je me suis mise à regarder la salle.

Dans le public, la « fine fleur » des jokers du théâtre forum en France et Espagne. Des personnes avec lesquelles je venais de passer cinq jours, de cours, d'échanges, de réflexion. J'avais confiance en leur capacité d'accueil, d'improvisation et d'adaptation. Cinq jours où nous avons parlé et expérimenté ce qui permet au public, comme aux acteurs, d'être partie prenante du processus de création.

Je me suis « vue » en train de leur « faire » mon impro, rendant le public passif, comme à chacun de mes spectacles auparavant. Avec les remerciements après, les uns forcés, les autres spontanés, puis chacun retournant dans ses chaumières comme à l'habitude. Un monde s'est effondré, ou plutôt ce qu'il en restait, car pendant sept ans j'avais arrêté toute activité de danse. Il n'y avait qu'un an que l'atelier de Lambesc existait, sur de nouvelles bases élaborées coopérativement.

J'ai regardé ce qui me tenait vraiment à cœur en cet intant: tester le concept de danse forum, voir s'il tenait debout. Je n'avais pas meilleur public pour cela. A trois minutes de monter sur scène, ma décision était prise. Je n'allais pas parler de la danse forum, j'allais la faire avec le public. 

Je demandais qui voulait jokériser la séance. J'étais consciente que je mettais dans l'embarras plus d'un, et que l'exercice était périlleux de jokériser selon un concept que l'on ne connaît pas, qui de plus reste à élaborer. Trois jokers se sont proposés, pris entre l'enthousiasme de la nouveauté et la désagréable sensation d'être mis au bord du précipice, sans vraiment l'avoir choisi. Un s'est mis à la console, un autre s'est réassis peu après, le troisième s'est mis au travail. Beaucoup de choses se jouaient pour nous: notre représentativité, notre crédibilité, le désir d'aider et d'être aidé, l'enthousiasme qui gagnait, l'exigence propre à chacun, le risque de prendre en otage, celui d'être pris en otage, et en filigrane, le sentiment de faire quelque chose qui pouvait s'inscrire durablement.

Je proposais d'improviser tous ensemble, puisque pour l'instant rien n'avait été défini en danse forum. Nous pouvions démarrer au plus simple: j'avais choisi une musique, et je demandais au public de choisir un mot. C'est « Amour » qui est venu. Sur l'Ave Maria de Gounod, on ne pouvait rêver mieux! J'ai improvisé en me basant sur mes sensations.

Le joker demande: "Où est l'oppression? Comment jokériser s'il n'y a pas d'oppression?" Je réponds que je ne sais pas pour l'instant, que les spécificités du forum de la danse par rapport au théâtre sont à découvrir.

Dans le public, personne ne souhaite me remplacer, mais quelqu'un veut bien danser avec moi. Je recommence mon impro, avec cette nouvelle donne d'une improvisation sur la mienne. Nous touchons du doigt l'influence, comment les couleurs se marient et s'opposent, faisant ressortir chaque caractère. Nous faisons brièvement le point. Quelqu'un a une autre proposition, puis quelqu'un d'autre puis un dernier. Les teintes sont multiples, des instants de bonheur, le public est écroulé de rire ou attentif à l'extrême. De toute ma vie de danse sur scène, c'est la première fois que je sentais cette qualité du public "actif". Rien à voir avec ce que j'avais connu jusqu'à présent. Ici, chacun se sentait concerné par ce qui se passait et en était l'acteur, dans la forme comme dans le fond.

Nous avons arrêté l'exercice sur des questions, et c'est bien ce que je souhaitais au fond: pas de réponses, mais ouvrir des questions.

Les deux seules qui ont été formulées par le joker sont essentielles. Puis toutes celles qui en découlent: « Qu'est-ce que l'oppression ? Où se situe-t-elle ? Qu'est-ce que l'art ? Qu'est-ce que la danse ? L'improvisation ? D'où partir ? Pour aller où ? Faut-il un but prédéterminé ? La danse forum est-elle vouée à n'être qu'une danse « complétée » par les interventions du public, ce qui la rendrait inapte au forum ?...

De l'attention qui lui a été donnée, l'œœuf a mûri depuis, lentement, doucement, et hier, pour la première fois, il a sorti la tête de sa coquille.

C'est encore le théâtre forum qui lui en a donné l'occasion, lors de la rencontre interforum de la région. Disons que nous nous sommes sentis assez en sécurité pour oser montrer et partager notre travail.

Je laisse la plume aux participants,

Andréine